轻便的文库本、匡威开口笑、电影票书签，恋爱里fetish的侧面。可是我越来越不想相信生活细节印证的感情了，它们像语言一样轻易又累赘。
长大之后，我不再期待剧情的反转。因为不能反转，才是大多数的结局。
太相似的人不能在一起，性格与习惯的相似可以是跨性别的，可精神共震的愉悦无法抹平男人与女人的性别意识的差异。太相似的人应该做朋友，不然会遗憾。
25岁看完大概会觉得很唏嘘很遗憾，35岁看完内心毫无波澜，嗯，人类真的要是没有爱情就好了。
俩人竟然没明白在青少年自恋期靠文化消费找到的灵魂伴侣本质是塑料镜，和爱情没有多少关系
就算是百分百契合的灵魂伴侣也会分手，那如何开始或怎样结束又有什么重要呢？努力过开心过就是我们在一起的意义。
看到最后哭得不能自己。这世间的遗憾真的太多太多了，百分百契合的两个人，爱的那么深的两个人，最后都很难在一起，再美好的爱情都会在现实面前，在琐碎面前，在一次一次的争吵面前，都可以消耗殆尽。最难受的是，分开后，任何关于爱情的东西都会让我想到她，那种难以自拔的痛。花束般恋爱也有凋零的花期，只是所以的回忆犹如花粉，无处不在，气味暗藏。所以，真的真的，遇到自己爱的那个人，请你一定要成熟，一定要坚定，遗憾，是世上最无力的感受。
最后
唯一不足是，男主作为一个文青，这前后变化也太大太刻意了吧，简直判若两人啊，尤其是捧读成功学的那段。但到了最后的餐厅告别戏，又非常加分，这是本片最佳的记忆点。
原来我会因为伴侣不愿花时间去看我最喜欢的小说，或者我最爱的电影而闹别扭，现在我觉得，自己看自己享受，很爽啊。人生那么长，就别指望一个人能一直catch up你生活的每一个方面。不过u1s1，男主“同流合污”速度之快，程度之深，让我觉得他之前的小文艺都是装的lol
非常成功的类型片，能够在正确的位置精准触及到我的情绪，主题也有很大受众：文艺、青春、恋爱、社会规训，总有一个或多个点能感染到你。当然也就仅限于此了，刚看完甘草披萨觉得这部片子全方位的平庸：普普通通的视听，恋爱片范式般的故事线，反复出现的摄像机拍一遍旁白还要再说一遍的“事故”。
两个缺钱的文艺青年只能被迫租到一个最佳地段的海景房了是吗……毫无生活气息之余，电视剧质感又把制作水平拉到了最低。恋爱因为喜欢书和电影，分手因为要各自工作……用球鞋之类的矫情元素堆砌起来的观众认同，什么鬼逻辑，根本没有所谓两性关系抑或爱情本质的探讨，不过是日剧的经典套路罢了
为备胎的他俩，最终为自己勇敢走到一起，甜蜜
与志趣相投的人投身爱河。共同的喜好，共同的话题，让青春的情愫加速破壳。文艺青年热爱文艺，向往爱情。一起看艺术电影，谈论心喜的作家，甚至还有相同的审美。像新鲜的花朵被人采摘捆成花束，花束娇艳，被放进生活这个水瓶中，日复一日，鲜花终究还是要枯萎凋零。理想与现实总有出入，这个话题早已屡见不鲜。可看着生活对人们的改变如此之巨却仍不免伤感。也渐渐明白为何人们会以“归来仍是少年”作期许。化用刺猬乐队《火车驶向云外，梦安魂于九霄》里的一句歌词，当初的热情终将消散，但永远有人正怀揣着尚出世的热情。
好喜歡「這是我們相遇的門票」這個說法。文青談戀愛是這樣的，文青的愛情長跑結局可能也是這樣的。但就不要和文青談戀愛了嗎？不是的。其實也不是文不文青，是說太理想化的愛情劇本，都經不住社會化的過程，「進入社會就像泡澡」有的人很舒服，有的人死掉了，有的人就分開了。坂元裕二太會抓你心裡的癢了，那些細微得像空氣裡的灰塵的細節，你獨自體會了千百遍，以為無人知曉，被他寫出來、呈現出來的時候，你就像一隻喝醉的小鹿一樣到處亂撞那般興奮。
看的时候想说很多，看完觉得最重要的是，和前女友玩塞尔达的最后进度也是水之神兽瓦露塔……
怎么说呢，我现在的状态就是男女主初恋的状态，企图靠书影音来寻找soulmate，但看到这部电影，自信心略被打击，或许，有些爱情就是注定要错过，哪怕我们曾经那么相似，在还没有找到方法平衡理想与现实之前，世界是一个可以随时崩塌的地方
明确地表述缄默的细节、绝非日常却很drama的大篇幅心理独白都可能会让人忘记这是部多么平庸的作品。事实上，它离真正的偶然与想象“只差一步”。只需改动一个情节并把故事限制在几小时以内即可：我们让这两人的初次遭遇和报菜名环节变成配合性质的表演：拟假作真。把多年以后的分手以及诸多貌合神离的瞬间做成回忆，再次模拟一遍。这一切可以在开篇或中间揭晓。阿巴斯的《合法副本》就是一个类似的尝试。我们有希望把陈词滥调变为激情程式。
如此步调一致的两个人最终也会走向不同的方向。社会成功学对人洗脑得真快呀。感觉自己就是女主，进社会这么多年了还一直坚守着自己的那点爱好过活，在别人眼里就是没长进没出息。
别傻了，百分百契合的伴侣是不存在的。
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