被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
刚做完半月板手术的的我看到那句这都不追一下吗的时候啧了一声 好怀念半夜在街头抽烟的时光
名字取得真好，真的只是又在你生日的这一天，稍微想起一些，我们的故事。
那些在海洋馆里模仿游鱼的打闹、躲避保安时偷偷的亲吻，在深夜巷里肆无忌惮的共舞，在沙发上过生日抹奶油再亲吻和拥抱，从第一次在出租车里不舍别离司机助攻表白被亲吻堵住嘴，到在出租车里各执一词的对爱的争辩，是我稍微想起的一些爱情的模样。
叶跟着乘客下车，突然被不知从何处传来的踏步声吸引，叶不知不觉走到声音的源头，竟看见正在台上起舞的照生。 时间年复一年倒退，电影刻画照生和叶的爱情起点及相遇一刻，与两人一起
有点后劲，一开篇还觉得有点无聊，还不小心睡着了，慢慢的又看进去了，采用了倒叙的手法，慢慢的爱，慢慢的又消失了
大一的短片剧本写过类似的故事，被泼冷水。后来看到好几个类似结构。有点可惜。
仿佛為什麼東西舉辦了一場葬禮般如鯁在喉的難受，仿佛暫時地也一起沉溺到了那些7月26日…
前面太闷了，直到意识到这是一年一年的退后，才觉得有趣。喜欢三十岁那年的所有浪漫，那一句“明年今天就跟你求婚”是玩笑话吗？还有第一次认识那天一起喝的啤酒和跳舞的街道，爱情的最初。
小叶嘴硬开车离开，从后视镜里看着被留下的照生和蛋糕，说“也不追一下”的时候，莫名被触动了
真是细腻，能有刚好踩上拍的点，大爷讲真理呢
也许只有在时光的回溯中，才更能感同身受地体会到相遇时的简单纯粹，恋爱时的甜蜜欢笑，冷战时的淡漠疏离，分手后的念念难忘。即使分离是我们无法改变的结局，我也会一直记得你脱口而出要求婚时的惊喜和激动，会一直记得水族馆之旅的浪漫和轻松，会一直记得你表白时的紧张和羞赧，会一直记得在小巷共舞时的兴奋和心动。那些与你有关的回忆，慢慢变成种种肌肉记忆，就像那个始终在公园长椅上等待爱妻的男人，期盼着没有意义的可能性。“我们早就不顺路了，可我还想着相遇。”
看后思绪万千，身边却没有人可以分享，捂在心里，越发酵后劲越大。
跟花束对比还是差了一些
有点后劲，一开篇还觉得有点无聊，还不小心睡着了，慢慢的又看进去了，采用了倒叙的手法，慢慢的爱，慢慢的又消失了
3 回溯性的叙事方式很不错，而且两个角色之间的转场也有点意思，但是由于只展现了每年其中一天的时间，让感情发生的有点太快，没有完全刻画出那种情深不寿的感觉。
荒原狼们始终向往的是小市民那份在没有狂风暴雨的温和舒适的地带安居乐业的日子，而一旦让他们过了几天这样的日子，便会发狂。我想我要从这种日式的“普通”中毕业了。
好细腻好细腻，暗恋时的小心翼翼，热恋时每一天都那么的开心，一起晨练、一起发疯、一起大笑，其实也并没有真正忘记你...
恋人在一起和分开的点真的被这部电影get到了。
比起花束更喜歡這部，最後街道裡共舞吉他在一旁彈著真的太太美好了。我們曾相愛，想到就心酸。
剧中台词“成年人活着真是有点儿不容易啊”～说出时不用感叹，而是语气平和，带些许无奈，更多是偏：既然已经这样了……那就这样吧……的意会。
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