时间是一种奢侈品,在《内莉与阿诺先生》偶然又必然相遇之时,他们在这个议题上获得了一种共识。不出意外,PTA也会认同这个观点。继《缝匠》之后,他灵动又极具掌控感的长镜头再次聚焦「时间」这种奢侈品。在《甘草披萨》这部拥有诸多「时间」节点,复古色调的青春喜剧中,贫富以年龄划分。自卑属于年轻人,因为相对扮演固定角色的老「司机」演员来说,年轻演员可支配的时间「资源」不多。但,青少年却可利用时间去塑造一个个有趣又忠诚的角色。男主「假」扮嫌疑人那场戏值得细品:上一秒还是被仰望的「老」帅哥,下一秒就成了一无所有的穷光蛋,尽管是一场有惊无险的奇遇,但摄影师借由前后构图的微妙变化提醒了青少年,那是一笔「折寿」亏本的生意。幸而在25岁生日前夜,女主对于女权主义本质有了初步又深刻的理解。BTW,她的生日不在十二月。
#第9th金帧2022奥斯卡专场
真FK有趣闷骚 布莱德利那段戏剧张力很强 看着很爽
技术上固然没得说 但故事上…well…我真的不懂这段关系
货车后视镜溜下坡 一种烦闷中不得不相爱 不得不跑向彼此 是好的 羡慕极了(
再平常不过的爱情故事。像是以男女主的爱情故事穿起来的一串短片集。结尾处库伯和萨弗迪的很棒。
old fashion,又苦又涩偶尔甜的感觉,名字也很喜欢,小清新还可以这样,我今天遇见了想娶回家的姑娘,
随着抽烟手势摇镜头
迷幻but its not fuckin a chick flick
Sean Penn那段比一整部上帝之手都更加费里尼
(断断续续看了半个月,出来工作真的操心啊)
我是brony所以打五星。片子告诉我们一个简单的道理,要怀疑历史书
does the world need pta’s extra self?
好喜欢PTA不紧不慢塑造人物的感觉啊 而且能游刃有余处理复杂的文本(Ben Safdie好会演哦哈哈
6/10。PTA的跟拍长镜头与人物状态完全同步,譬如开场加里试图约阿拉娜出来,或花俏喧闹的弹子机房场景,摄影机的游荡晃动从户外到室内,沉浸在旧时代玫瑰色滤镜中,但大量空白的剪辑和浅平的人物心理探索,使镜头技法失去了流动感的张力,历史文化的叙述(尼克松电视讲话和石油危机、无故拘捕男孩的警察)使主题的构成更加分裂。作为色情符号的水床指向了男权消费社会的肤浅势利:快速换过两任日本妻子的天皇餐馆老板,装模作样地用日语询问妻子对宣传文案的建议,炫耀摩托车的杰克将阿拉娜甩下后座,更有油腻的富翁乔恩教阿拉娜开卡车时强吻。少年加里就是这个过度成年化的色情社会的缩影,他以无神论为借口拒绝在阿拉娜父亲家的安息日餐桌上祈祷,又具有男性狡猾的一面,当他和阿拉娜躺在水床上忍耐手指去触摸的冲动,是爱情来临时已不敢相信的软弱。
#PTA
彗星漫天飞,闻惺识男人,素菜荤吃,荤菜生吃。
看了一半也不知道到底要讲啥,看到2/3就真的走神了,看到结尾一头雾水WTF。没有一点是我喜欢的感觉,从头到尾都流露出一种刻意的造作感。应该是欣赏水平没有到,就觉得这种四不像的片子竟然还能提奥斯卡最佳影片。
结尾太尴尬泡沫/整个观影体验还是很好的/美术布光调度没得说/一封无需完美的天真情书
色彩方面有用心,但谁不用心呢?
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