1942年，日寇在我冀中平原地区进行了实行“杀光、烧光、抢光”政策的五一大扫荡，处处血雨腥风,冀中平原乃至沧州地区的抗日力量遭到严重破坏,敌人比以往更狡猾也比以往更凶残。 敌后武工队奉上级指示组建，领导者是刚从太行山下来的游击队骨干魏强。此刻的冀中平原是愤懑的土地，饮泣的平原，如何识别敌我，整合力量，是武工队面对的首要问题。而武工队的首要对手是伪军头目刘魁胜，他发迹的缘由就是通过在院墙上留下的尿迹，推断出县大队曾经在一家堡垒户歇脚。这家人就这样惨遭灭门，斗争的残酷可见一斑。 带枪通过封锁线是考验，营救被捕的区委委员汪霞是考验，搞药品和医用器械是考验，运送八路军伤员通过敌占区更是考验……武工队员不断汇集——活地图赵庆田，独行侠刘太生，“大少爷”辛凤鸣，多面手贾正，走江湖的李东山陆续到位，他们出色完成了每一个任务，也引起了本来根本不把中国农民的抗争当事儿的老鬼子松田的提防。“哈巴狗”，“侯扒皮”，刘魁胜，这三个自比桃园结义刘关张的汉奸丑类，也在尔虞我诈的过程中，以自己的套路开始与武工队为敌。 武工队争取了中间势力蔡村长，斗垮了劣绅周大拿，但是身边也埋下了定时炸弹——区委委员马鸣叛变投敌，却阴差阳错没有暴露，反而被武工队营救出来，成为隐患。 魏强的领导权威在武工队逐渐树立，他与汪霞的革命情谊也与日俱增。他们合力在反砍树、反交粮斗争中，取得主动，魏强为首的武工队，不仅可以与敌人兵戎相见，群众工作也开展的得心应手。 这时，一直隐忍不发的刘魁胜，看准时机，向正为武工队烦恼的松田献上一条对付武工队的奇谋妙计——组建“夜袭队”，以机动对机动，以游击反游击。松田如获至宝，任命刘魁胜为夜袭队队长。刘魁胜秘密召集远乡僻壤的游匪地痞，加上自己的亲信，在一个隐蔽的小村庄强行集训，进行各种化装、偷袭和狙击训练，使他们成为有着当地农民伪装，心毒手辣的杀手。 夜袭队初露身手，用一挺重机关枪设下圈套，交锋伊始，武工队遇险。而夜袭队开始冒充武工队队员，用苦肉计取得老百姓的信任，屡屡行骗得手，乡亲们蒙受很大损失，武工队的工作陷入低谷。魏强在挫折面前依靠群众，巧妙利用取得的情报，让敌人狗咬狗，借坂本少佐之手端掉了刘魁胜的夜袭队。 刘魁胜不甘失败，再组夜袭队。安排哈巴狗被俘，与马鸣取得联系。与此同时，武工队也派李东山去投奔夜袭队，成为红色卧底。敌中有我，我中有敌，斗争更加复杂残酷。而武工队就是在这样的残酷环境中，策反伪军灵魂人物梁邦，袭击破坏了日军机场，而魏强与梁邦之间的家族深仇也在民族大义面前化解。 马鸣的出卖让武工队员刘太生牺牲，为了除奸，武工队先是偷袭沧州城，后又潜入天津，枪决了叛徒马鸣，还险些刺杀了日酋冈村宁次，使其真正认识到武工队的厉害。冈村忙调整战略，撤回冲向太行山区的部队。这次锄奸，武工队神奇地影响了整个华北战局。 抗战形势大好，上级要求武工队争取伪军大面积反正。以前端炮楼是用炸药，现在要用政策用人心，武工队屡出奇招，争取了伪军头目中最有面子的田光，然后以点带面，夺取了一批炮楼。然后使出反间计，让夜袭队把不肯改邪归正的伪军，当作已经弃暗投明，一一消灭。 刘魁胜气急败坏下抓到了意外的线索，搜捕到了前来给武工队布置任务的政委杨子曾。在敌人圈套面前，武工队没有营救成自己敬爱的领导。 日本侵略军成了困兽，还要铤而走险的，倒是那些无法面对列祖列宗的汉奸伪军——刘魁胜拉拢自己此刻唯一信任的李东山，说是要利用手头掌握的日军秘密军火库东山再起。李东山见机行事，武工队员将夜袭队围困在坟地中，汪霞拔枪击毙了十恶不赦的刘魁胜。 抗日战争接近了最后阶段，敌人更加凶狂，端掉敌人华北军火库势所必然。武工队员们报着决死的决心进入了敌人的军火库，魏强正要挺身炸掉敌人的最后火力点，却见梁邦开着装满炸药的卡车闯进了敌人的山洞。梁邦眼前闪过被日本鬼子和汉奸杀死的母亲和弟弟的身影，报国报家的满腔义愤使他拉响了导火索，地动山摇之际，结束了松田和日本兵们可耻的生命。 魏强领导的武工队完成了历史使命，武工队骨干将奔赴新的战场。这一片美丽的平原，重新成为中国民众新生的家园。
将麦克白放入纪念碑谷？极简主义场景带来的效果就是更聚焦演员的表演，显然华盛顿撑住了，摄影也是极好，但也就这样了。
形式的盛宴，科恩运用表现主义的方式，讲述麦克白这段耳熟能详的故事。这种极度外化的影像，在展现人物内在状态的同时，也非常符合舞台式的叙事呈现。其实对于西方导演来翻拍这种经典戏剧，在剧作上无法创新，值得从形式切入。导演选用的美学形式，将文本之下所讲述关于人类欲望的主题最大程度的呈现。但介于观众早已得知的内容对戏剧性的削弱，惊悚就只得过程而非结果。纵使演员与导演，以及影片的美学完美结合，融为一体，足够精美，但确实也缺乏趣味，不够好看。
3.光比控制极佳，对于意象性的形式辅助完全拉满。
新版麦克白变成了麦克黑。每一帧的构图、用光都无可挑剔，视觉效果实在牛逼，没得个技术奖项有点说不过去。奥斯卡影帝和影后妥妥沦为道具人，成了剧本和摄影的陪衬。
摄影水准很高 但是整个剧情 逻辑很平庸 毫无亮点 粗浅
虽然是黑白影像，但摄影很震撼，女巫塑造得特别好，也是最令人印象深刻的角色。可是台词好难懂，因为基本上像是念莎士比亚的原文，完全没有通俗化，就让人难以跟随下去。虽然不仔细琢磨台词剧情也完全看得懂，但总会觉得容易走神儿。故事还是十分值得一看的，建议电影看完后重新补原著，或提前做些功课会更便于理解。影片相对于原著更突出的是麦克白夫妇是自己不愿意要孩子，而不是不能有孩子这点，让他们更有自主决定权，对自己的选择承担后果，而不是归结于命运。女巫的女演员真的吓人，身体扭曲的影响久久难忘。
科恩单飞之后的预热吧，摄影极具风格，结合建筑光影关系凸显人物内心的磊落与阴暗，这样的处理在以往电影中只作为辅助手段，这次科恩却把建筑视觉语音以舞台背景元素强调表现矛盾冲突。这也算是对莎翁戏剧《麦克白》的全新解读。可建筑光影交替和莎翁极具交响乐般的对白，无法在影片中交相辉映，略显撕扯。丹泽尔.华盛顿的内心挣扎实在显得有些疲惫，看不出本能的纠结，只有学院话戏剧功底的堆砌。
镜头语言和转场极佳，演技饱满，背景音和极简的布置给冲突带来很强的张力。可惜本科读文学时没有专门选读这部戏，在电影院看没字幕有点生涩难懂🥲
My voice is in my sword.受不太了这个美学
从两部黑白4:3看到两部彩色2.35:1，又回到黑白4:3，给人一种时光倒流的感觉。可能是因为库泽尔那版已经把现代感做到极致了，科恩要是再拍肯定躲不出波兰斯基跟库泽尔的影子，只好另辟蹊径，复古。很长一段我是对着剧本看的，果然跟我的直观感受是一致的，这一部在台词上与原著契合度惊人的高，原著台词保有量在五版中排到第一位。但即使如此，改编还是不少，例如麦克德夫是剖腹而生竟然索性直接不说了，还有洛斯怎么存在感这么高。科恩版跟最早的奥胖版是最有共同之处的，他们俩在写导演阐述的时候，总体处理原则肯定都是“表现”，尤其表现在布景上。不过当然，科恩版的现代建筑比奥胖版的原始山洞看起来要舒服太多了。这版我觉得最大的问题就是不温不火，你一眼就能看出从各个方面来说这必然是一部精致的作品，但就是让人兴奋不起来。
A24你支棱起来！不要给这两兄弟全家忽悠瘸了啊哇！
蛮好的，只是没想到还真就是麦克白，这一点很不科恩。
舞台化布光、垂直调度、俯拍和仰拍，地狱般的荒原弥漫着死亡气息，毫无生气的高大建筑和空旷通道让人迷失，视听雕琢到这种程度看着太过瘾了。以弗里恩斯作结提供了彩蛋般的乐趣。
科恩妻子劝科恩兄弟决裂，对照麦克白的悲剧。
這份典型很努力做但分數不高的功課，原因是教授們見過世面目睹過其他更好的Macbeth
可以但没必要的创作。极简风加照搬原本 有着表现主义的装置 打光，整体还是缺少电影“纵深感”的舞台化。 最缺失的其实是对于人物动作的视听设计，除了固定镜头 只有傻傻的跟拍。 唯独的亮点是把麦克白内心的那把利刃 给合理的视觉化，达成双重隐喻 这才是独属电影的，可惜这样的设计太少。
表现主义风格，戏剧化台词，再次对人的欲望与宿命发出诘问。但几何感强烈的极简空间（布景），浓密的雾气、黑白的反差（光线），角度的选择（调度），都只是视觉的迷恋，缺少意义的配合。
颇具野心但效果不佳的改编。女巫的表演最惊艳。
10. 17 LFF # 16 闭幕片 EF
3.5 视听语言的确好，三个女巫水池中的倒影、血滴落时造成的心理声响、城堡中树叶翻飞的光影搭配乌鸦哀鸣……总之，影像美学上足够表现主义。丹泽尔·华盛顿的麦克白有点神经衰弱，科恩嫂的发挥也正常，只是这种戏剧改编的电影在保留舞台剧的质感后，很难不让人发问：还有拍的必要吗？
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