看到这电影的名字,我还以为是通往什么地方的入口
5,九几年那几场也是普通话转播,有点违和,做成英语会正常很多。
所以其他的东西就没那么重要了。
将探险与人的一生相互映衬,最后大雾起,一切归于oblivion,似乎印证了莎翁的那句话
一星半。执着于煽情,配角连功能性都不完整,天赋和努力的缺失是电影的最大败笔。
-十几年来,你拿了好多好多的金牌,我跟我自己说,我儿子是个天才,我儿子是一个不普通的人,但是你跑完这一届,还能继续跑吗?很快就没有人记得谁是苏桦伟了。我跟你爸走以后,谁来照顾你?还不是要靠政府津贴?-我可以回去送快递。-那不是你朋友帮你吗?不然谁会请你啊?如果我是老板的话,我都愿意请个正常人。-就是你整天提醒我不是一个正常人,从小到大你做任何事都是因为我残废,你当初生小弟也是因为我残废,小时候你叫我跑步是因为残废,…… -阿伟你是个残废我知道很惨,但是我有个残废的儿子当妈的也很惨。从你出生的那天开始,所有的人都怪我,我带你去跑步,你老爸说为什么硬要带儿子去跑残障?你小时候走不了,我逼你走,街坊邻居指着我骂,“你儿子哭成那样了你还逼他,你还是不是人?” 阿伟,你残废是天生的,没有人会怪你,只会怪我。
想起刚看过的阿巴斯,视听极佳的伪纪录片,摒弃语言,感动自己涌现。
人类无数最伟大的科学的诞生或许都经历了无数个无聊至极的日日夜夜。攀爬,测绘,描摹……于是深不见底的洞穴跃然纸上。没有配乐和对话,于是有机会聆听自然和人类最原始的声音。纸片一遍遍燃烧坠落然后熄灭,皮球来回越过洞穴却不小心坠落其中,描摹图纸的笔一次次蘸上墨水最终呈现了世上第三深洞穴的秘密。
观影中,不断分析,然后不断推倒,一直往隐喻方面想,结果还是关于赞颂人类征服自然。不分析的话,完全可以当意大利风情画,自然景观看。当你发现影像无聊了,声音却变得如此动听(大家影片结束后一起听水滴落下的声音好浪漫)
风光以及牧羊老人都是满分 一条孱弱的生命 一个需要被探测深度的洞 上和下 瞬间和永恒 高和低 值得一看
听觉和视觉的接力:血管、洞穴、墨水、光线、火与皮球,创造听觉的动线,始终维持纵深的、延展的视觉运动
香港电影有大陆找不到的细腻,电影非常平,但就是不知不觉某一刻打动你。
无论是生气地拒绝别人的好心“你怎么不请他们喝(可乐)”,还是怯弱地向媒体表达同工同酬的诉求,妈妈都想要全世界把你当一个普通人。
跟《了不起的老爸》一样,音乐从头铺到尾,每一秒都跟大高潮似的。一个为了孩子如此牺牲奉献的母亲当然比父亲更可信,可也实在是沉重。不想再看国产煽情家庭片了,父爱永远像虚假宣传广告,母爱则是一份难以偿还的债务书。父母既不把孩子当成独立的人,也不允许自己拥有独立的生活,然后说:这就是东方的爱啊,感动吗?
意外略掉了苏个人从站不起来到走到跑的过程,而把重点更多放在了香港残疾运动员整体面临的困境,格局蛮好的,只是也让每次视角转回个人时显得有点为煽情而猛煽情
2021北影节。这片子只能在大银幕上看,在家会完全看不出效果。放映遇到一些小状况,观看体验不是很好。像纪录片但又不像纪录片给你展现一件事的全貌或者重点,这片子更像是把一些体验抽离出来按时间顺序再剪辑在一起,从始至终都带着对美的理解。片子没有解说,只把最纯的画面音效展现给观众,整体色调剪辑都挺有意思的,确实像一个艺术作品。
其实觉得信息量很大,从牛看向洞穴到人进入,有些上帝视角看人永恒的冲动与未知和重力抗衡。探照灯转动显露不同形状材质的三维空间再被压平在二维屏幕上;从身体感知和测量尺度结合想象补完空间形状,抽象成图像记录,饰以线条和阴影表现质感,graphical document as a device to legitimize. 人造物与声音在洞中的侵入感,人带来的帐篷与生活痕迹并置旁边不变的牛群。老人的拟声呼唤被嘲笑后寂静,人也从树下消失,最后一场大雾又带回了老人的呼唤声。一个人在无声洞穴的孤立感等两个人或者有沟通就消失了。电影里人们极少的沟通不是面向观众的,反而更想与电影外的同伴交流确认,怕忘记自己的联想。亮一点的时候观众也像在望着柏拉图洞穴影子吗。 NYFF59
很无聊的互文,一定要大屏幕,但大屏幕也不会让你爽到
2021.9.30 BJIFF 北影节最后一场,沉浸式洞穴探险。摄影和导演其中一人要么是天才要么就是在构图上花了大量时间精力去设计和调整。巨幕上看本应该是绝佳体验,深影巨幕厅后排的音响却一直发出噪音……
没有对白,没有人物特写,大远景,斜上俯拍镜头。自然如此深邃而神秘。
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