因为那个时代的一些人，永远相信信仰的力量。
为孙道临的俊俏脸庞加半星，但还是更喜欢他海派知识分子的扮相，红色英雄就不太适合... 况且这片子为了捧一踩一真是够了，党员连受刑的样子都能不拍就不拍，拍到了也要保持稳重优雅，反派则极尽丑恶。但要说它最能打动人的地方，应该是坚定的理想信念，现代人(所见即所得)真的很缺这个。还注意到了影片三对男女搭档中女性的作用：女主是男主的参照物，用自身的脆弱衬托男主的坚毅。白小姐是老孙的下属，负责落实老孙的指令。蛇蝎美人负责替反派男出头作恶。看出来了，正面女只能做陪衬，反派女才能大放异彩。: )
文革前的老电影还是不错的，孙道临真是演技派，王心刚很少见的扮了个反派
老一辈电影人真是帅啊，永远记着那句：同志们，永别了。我想念你们。
当年看到最后一句：同志们，永别了，我就哭了
猴评:中国五十年代电影技术与世界齐平，修复技术仍然落后。
原型人物李白。解放前的我党电报员，在上海与日本、国民党特务的斗争。真实的总是感人的，孙道临很帅。王心刚还是瘦些帅气啊，虽然是反派。
4K彩色修复版真挺震撼，完全可以说是一部新电影。
谍战非常刺激跌宕起伏，但是老电影有个通病，就是人物非常扁平化
据说上部被吐槽文戏少，是因为被放到了下部。看完水门桥后我认为，整部长津湖就没有什么文戏—每次战斗间歇的短暂交流可不算文戏。用电影去表现抗美援朝，表现志愿军，本就力不从心，并不是技术达不到，而是电影这种艺术形式本身无法表现国人心中的抗美援朝。抗美援朝如同一场雄壮的进行曲，不允许有任何不和谐音符，电影中，志愿军战士用各种牺牲诠释了英勇、顽强、视死如归。战争在中国人心中本就是不一样的事物，在中国，战争这个词是容不下多少哲学思考的。我们的战争首先是悲壮的，可歌可泣的。我们不能，也不允许像别的国家那样，从第三人的视角看待自己国家的战争。于是，我们最好用纪录片表现战争，能有好作品。至于电影，还是用来记录更加复杂晦暗的人性，和更加模棱两可的世界观吧。
徐克90%，但体验真的蛮差的，真的不好看，甚至不如第一部
最开始以为自己会看不下去，没想到却一直看到了结尾。看多了现在的电影，再去看这部电影，觉得好真诚好干净，每一个人，他们的感情都是那么的纯粹，尤其是兰芬年轻时那热忱得想立刻去做辛苦的工作时的样子，我真的被打动了。
样板戏。时至今日也还在不断繁衍的后代一抓一大把。濒危物种需要抢救，这种基因强大的老电影没必要4k彩色化吧。
CGV看的修复彩色版，以前我认为应该修旧如旧，现在看来像这类经典的剧情片修成彩色也蛮好，先吸引看惯了彩色的年轻人看下去，如若真的感兴趣，他们自然会选择喜欢的版本来看。这部没有那么多的口号和激昂的情绪，充满了生活化的细节，本来我挺反感以前的革命片的，结果被这几年献礼片给整吐了，所以真香了，宁愿看100遍这个也不想看长津湖，还有就是孙道临也好帅啊，好温和好有气质，他在阁楼里发电报的场景特别让人感动，还有大帅哥王心刚出演反派，这真的令人满意
从《电波》到《悬崖之上》，“天快亮了”是国产谍战片一脉相承的意象，长时间讲述黑夜里的算计与提防，将近结束时才让开阔的蓝天铺满银幕，这样直观的“天亮了”处理确实不一般，百万雄师过大江的历史影像配合电报发送的滴滴答答声，根本不需要再把男主角的大头照贴在画面中央，观众已经足够从单一的滴滴答答中读出谍报工作者们勇敢的身影，一条影响战局的暗线。有节奏的滴答声被听筒捕捉无声地响彻延安的夜空，如同一个隐喻，也实在有一种革命时代的浪漫。电波会消逝，对自由、和平的渴望却能在共同的愿望中永不消逝。与现在的主旋律同样是强意识形态和扁平的反派，之所以不令人排斥，我想是因为老电影凝练了建国之初电影人的热情，不塞进过多的东西，给人物内心的一波三折和细腻的反应留出空间。对比原版黑白有一种独有的沉稳，感觉上色不是很有必要。
①无论是学校里的李白雕像，或者是我作为第一届李白团支部的成员，李白始终是作为抽象符号出现，电影也不能避免，反而是兰芬这个角色，真正完成了某种形象的塑造。②彩色修复仍有瑕疵，比如把黑白照片都修复成彩色了。不过结局牺牲的画面由彩色转为黑白，挺好的表达方式。（2021-12-29）
十七年电影。在红色经典中算是不错的。（补记）
精神可嘉！值得铭记！虽然修复的一般，但看电影看的不光是画面，更重要的是情感表达。最后一句台词瞬间破防！“永别了…”
电影踬仆的遥远无比
三炸过程拍得不精彩，人物塑造没有第一部仔细。故事和人物都不如第一部，虽然“新中国万岁”确实可以让人泪盈。
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