当早期德国表现主义风格默片开始讲话，并且讲出的都是原装的莎士比亚台词。
爱情、友情、青春、HxV、分离、教育，把这些元素打乱编排，画面和音乐都还是不错的水平，组合之后整体效果还不错！戳爷可爱啊！
HIV没有打败他 反而是最亲近的人差点杀死他 还好生活总有希望不是吗
经典的莎翁剧，黑白质感很好，喜欢这样极简风格。打算把贝拉塔尔和奥逊威尔斯的版本找来对比看看
（7.0/10）乔尔·科恩这次的活儿实际不多啊，个别场景删掉了，有几个调换了次序。给人感觉还是一部舞台剧的录像，但丰富的机位变化得以更好地捕捉演员的表情，不过仅此而已，更多的空间关系并没有得到很好的构造。摄影是范本级的。其实我偏爱那种精神内核一脉相承但是外表魔改的莎剧。
最后麻烦jafirst赶快四搭！！！
3.5 气质拿捏到位，原剧作中，麦克白行凶后深夜里传来敲门声，这种似真亦幻的心理惊悚是灵魂。电影则在行凶场景后不断突出节奏近似叩击的声音，如钟声、水滴声和靴子踩在地上的声音，这是人物内心的外化，配合表现主义光影太准了。喜欢三女巫出场第一幕，一女巫先出现，随后两女巫倒影在水中，噢噢噢，真好！
三星半。开头迷雾中浮现幽灵般的面孔，旷野倒影中三位一体的女巫感觉很对，王宫部分表现主义的灯光构图营造了灵魂监狱的空间，将麦克白和其他毒物一起置于巨大的锅底，命运女巫俯瞰的视角选择也有意思，树叶和乌鸦的变形让人想起希区柯克和疯癫的梵高，缺点在于几位主角的表演似乎都不在一个频道，和电影调性最吻合的反而是现代舞剧/腹语术画风的女巫。
像一个大型MV，很清新很夏天，也很治愈。清新脱俗的视听中，把关于死亡，性向，爱情，亲情，友情的故事娓娓道来。青春就是会经历一些伤痛的时刻，这样才能成长。当被置于死地，等待着幸福来敲门时，别忘了要握紧拳头随时准备出击的等待。
两位主演的演技实在太强，不知道为什么科恩嫂没奥提，真的是这届奥斯卡中最佳演技。以及绝佳的摄影灯光和布景。全片剧本几乎将经典的莎士比亚的呈现出来并未做过多改编，但又有点直白和简单…
不过两个人的游乐场还挺浪漫
麦克白是一个阴郁的故事，这次乔尔科恩用电影语言重新翻译了它。7分给到极度风格化的摄影，黑白明暗对照，布景和打光突出的犀利线条。转场换景的调度，既有电影艺术提供的光影质感，又有舞台剧艺术的庄严，但男女主的表演有点盛名之下其实难副。
又一个非常cliche的故事。一星给Florida的夏天和色彩，一星给少年人直接又真诚的情绪，一星给远离病痛苦难，爱意常在的幸运
没太看出来拍这版的价值是啥，影像当然好看，但并没在叙事上起到辅助作用，相比之下，《灯塔》的黑白摄影就有意义多了。
极简主义的摄影，宗教般神秘主义的构图，彰显出强烈的隐喻和张力，每一帧的画面都令人折服。
几何图形构建与扭曲象征秩序的存在与坍塌;预知类题材中给出相当合理但惊喜的解决方案之一;每句对白都是经典
丹泽尔的麦克白没有一点骨气，电影除了在摄影上几乎没有一点调度作用。倒是巫女的表现形式和麦克白夫人蛮出色
戳爺張揚自我的個性從來都是一以貫之的，這在他的作品中隨處可見。但是演電影不像出唱片，動動嘴耍個酷。電影中，故事情節和演技缺一不可！
6/10。继承了威尔斯的表现主义美学创造，借助逼仄的空间加扭曲的阴影，有层次而逐步进入黑暗的人物内心。整座城堡被设计成一个方形塔，布景的纹理精简到极致，麦克白和士兵的皮革、盔甲是由中等色调的亚麻棉缝制，他们在廊道和柱子的垂直线道上行进，有力地创造景深，这部分建筑设计呈现出心理惊悚的特质。为配合台词和整体风格，表情和肢体动作也尽量收敛，例如麦克白夫人烧了信走到阳台撒开手的动作，表演得过分温吞缺乏一种强大的内力，突出她的阴狠。幽深的人物环境进一步强化，凄凉的田野荒草和沼泽的女巫倒影，闯入宴会厅外的乌鸦和窗外纷飞袭来的树叶，最为惊人之处是女巫带来的二次预言，婴儿的小手指落入浸满室内的水池，映射出麦克白寻找命运突破口的迷失状态。但除了几何形态的场景布置，似乎找不到改编的意义。
凯莱布（戳爷）对酒吧某个男子一见钟情后，和他迅速发生了关系。
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