1940年代的上海，自小受尽欺辱的街头混混阿星（周星驰）为了能出人头地，可谓窥见机会的缝隙就往里钻，今次他盯上行动日益猖獗的黑道势力“斧头帮”，想借之大名成就大业。 阿星假冒“斧头帮”成员试图在一个叫“猪笼城寨”的地方对居民敲诈，不想引来真的“斧头帮”与“猪笼城寨”居民的恩怨。“猪笼城寨”原是藏龙卧虎之处，居民中有许多身怀绝技者（元华、梁小龙等），他们隐藏于此本是为远离江湖恩怨，不想麻烦自动上身，躲都躲不及。而在观战正邪两派的斗争中，阿星逐渐领悟功夫的真谛。
港风怀旧的滤镜，不过经历太多的确不好拍。张国荣那部分很悲伤，这么多人悲伤，他们知道最本质的原因么？这么多泪水和哀嚎可能也没有歧视无视来得多。 20211121于庆春电影大世界。
太过小心翼翼地触碰只显得无功无过，最后的免责声明也颇有此地无银三百两的意味，倒是单场戏拎出来确实还有些春秋笔法的痕迹，倘若张梅是代表香港之子女，SARS 流行之下戴口罩的游街“撑住”是否是向当下喊话？
更喜欢原版，阴差阳错很老实但也很纯粹的旧派喜剧。新版试图丰富亲情的元素同时，又增加了拉丁裔亚裔和同性元素，不得不让人觉得过犹不及。最亮眼的肯定是维文，但事实证明她还是适合飒爽疯嗨的角色。
哭到不行，想念hk，真的想念。那些无忧无虑的日子，电影本身一般，但是为了那些日子，为了梅艳芳的那句身体力行的香港是我家，我要无脑给五星
剧情是真的老套，也就开头能稍微满足一下我老男人的代入感。另，女主还挺好看的
我看不得梅姐最後那場演唱會，是因為當時看到她和歌神張合唱那首【祝福】~~~唱到最后那一句『你和我重逢在燦爛的季節~~~』~的時候想到她以及L以及好多为之带来情绪相关的种种~~
2、近藤那一段，改名字我没意见，但是既然是传记，就应该照实说。前面还讲了梅艳芳早期喜欢中森明菜，为什么中间就不敢讲了？
梅姐一生，香港之女。女演员演不出梅姐的脆弱霸气和坚强
后期妆容越来越接近戴佩妮。其实杨千嬅可以直接去演梅艳芳。身为艺人的不自由。演唱会的场面多来一点，就接近波西米亚了。
电影挺克制，选取了梅艳芳生平一些片段来创作，梅姐一生这么精彩，再厉害的大师怕不能拍出个中精彩，若能如实呈现其中一二就很不错了。对于梅艳芳的感情世界，我觉得远不止这些，她的成就与精神更是难以影像化，她是一种独一无二的香港精神。最后电影与当年影像交叠变化，虚实之间，bgm《夕阳之歌》响起，配上她一袭婚纱，破防了
《CODA》之后法国温情片的又一次好莱坞翻拍，属于心情不好的时候看又会对世界充满希望的电影。一句话：欧赫尼奥这老哥演的片子不能错过啊，《落水情缘》和这部都很对我胃口！
4-…这部片子剧本其实蛮扎实的，几条线情节和细节都交代得还可以，人物塑造和最后结局都挺顺畅不矫情，适合周末下饭看……ps.男主角过于囧相稍微不讨喜了一点，女主角一出场总觉得马上要掏出武器开始复仇渣男……
后期妆容越来越接近戴佩妮。其实杨千嬅可以直接去演梅艳芳。身为艺人的不自由。演唱会的场面多来一点，就接近波西米亚了。
6.8。拍的寡淡了些。新人主角都没选好，hold不住梅艳芳这么精彩的人生。
不評價演技也不評價電影傳記節奏編排~~於我這種從小看港片聽港樂長大的人來說，藉著一些氛圍一些場景甚至一些港人演員的面孔和表情，我都可以自行腦補到位~~~這部電影至少香港精神的表達是準確的~~~前輩無條件提攜後輩，演藝圈大家庭氛圍式的萬眾一心~~ 8090年代的香港黃金時代~~~ 樂觀積極多元開放而寬容~~天才白痴夢~~那時候人人都有一種『以前如此，以後就必然如此嗎？』的勇敢反問的精神。每個人的臉上純真而堅定。
其实近藤真彦渣不渣男并不重要 浪漫一点看的话 也许从梅姐的角度看那段恋情总体来说还是美好的 或者是大家希望梅姐是被爱的 就像古天乐杨千嬅他们出演 大概也不是为了真的想拍什么 只是为了借着这个机会假装和梅姐再说说话吧
美版 替身演员 看着真着急，能理解导演选这个题材的原因，但《罗马假日》都上映快70年，《诺丁山》是23年前的电影，法国版也是12年前的，再玩这种梗实在看着着急。整部电影能看出所有人都在使劲，导演想用拉丁文化本土化改造，女主角不甘做花瓶一直在给自己加戏，男主角想带着女演员撑起一整部电影。但方向错了，再努力也只能越走越远。
略有些跟想象不一样的是，在之前的人物专访里看到的梅姑都是庙街大姐气质、有社交牛X症的人物，这部电影里看起来则是弱质纤纤、优雅空灵、至善至美、一直弥漫着莫名忧桑的仙女型。在传媒渠道和成名渠道单一的年代，做到她这个程度很难得，即便拥有了这么多还是会在生活中充满忧桑吗？或许这是她的朋友们心目中她的样子吧。
人物传记很难拍好。
【黑米影库】对于老掉牙的爱情喜剧作品来说完成度已经不错了，最后还想吐槽一下老美的审美和亚洲的确有不少差异！
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