被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
原本的预期是一个典型网飞风格的庸俗科幻片，但是看下来发现这片子执行得非常不错，完全超过现在好莱坞爆米花的平均水平。剧情没有明显不合理的地方，伏笔都收回来了，人物塑造也都很完整，主角配角全都有自己的弧光，而且这居然还是在100分钟内完成的，很厉害了。相比之下某些片子多50分钟也讲不好故事……
适合低龄小朋友观看，保护森林爱护动物的良好宣传片，小孩子看得开心就好！
总体而言应该说是一部好看又比较平淡的片子。有一些打斗场面，有家庭温馨的伦理场景，有一些科幻元素，有一些搞笑段子，基本上就是这部片子的全部了
披着科幻外衣的家庭片。如果可以再见到中学时代的自己，我只想对她说，谢谢你所做的一切斗争和努力。
詹妮弗加纳!!!!!!我的女神!!!!!!
漫威的坏处是惯出来太多类似的糖水片，漫威的好处是覆盖到大多演员，如果此片串戏，那么必是烂片了。(漫威二律背反)
oh Mark Ruffalo is my daddy
雷诺兹是不是真把自己当死侍了，又或者是这种人设很尴尬的变成了他现在商业的标签，不得不在一部部电影里把这个嘴炮贱人设定延续下去，其实也挺可怜的
無論是嘴還是溫情，所有的朕都能GET到！！好片不用裝深沉，不用莫測高深！！！我認為本片就值五星！
【6.5】网飞还想拍多少大数据电影？...太欺负看电影多的观众了，每个自以为巧妙的卖点都是别的电影玩剩下的，揉碎了拼成一部，不香不臭的，哪还有一秒钟有新意？这是全体工作人员在“说得过去”的基础上疯狂摆烂，躺着赚钱呢吧...
哮喘简直就是美国电影里的小正太标配。瑞恩雷诺兹你真的要一种风格走到底吗？
科幻设定非常随便一切全靠口胡包括打败反派 时空想穿就穿平行世界也随便穿 不过与其说是科幻不如说是披了科幻外壳的亲情片 里面有几段还是能戳到我 当曾经的人不在了 那么所有有关ta的回忆全都会变成痛苦 所以忘掉或是假装那是不好的回忆就不会再痛了 最后父亲知道自己很快就会不在所以趁还能见面说出了平时大概永远不会说出口的话也是泪目 所以要活在当下 珍惜眼前人 因为谁也不知道明天会发生什么 离别也许就是最后一面 总之不要当是科幻当是个亲情片还算可以一看 能缩短点时长不要那么拖就更好了
总体而言应该说是一部好看又比较平淡的片子。有一些打斗场面，有家庭温馨的伦理场景，有一些科幻元素，有一些搞笑段子，基本上就是这部片子的全部了
前半段节奏不错，但后半整段垮掉，果然有钱就是好，男主小时候住的那间屋子是我的梦中情房🏠了。
oh Mark Ruffalo is my daddy
亚当二号：那当然！
小男孩太可爱了！很好看 剧本挺好 基本没啥问题 看一部科幻片基本不出戏体验还是很不错的 喜剧元素大部分靠台词 很搞笑 这么多人嫌弃RR老演一种类型的角色 我倒挺想看他能打造出一个啥样的相似角色的宇宙 不挺好玩的嘛大叔们 可能最近感觉爹妈老了 自己也老想到死亡 对感情戏感触会更深一点
坏人还是死于太多话了，所以才会有被害的一刻。
特别适合带小朋友去看的动画电影，这几只小鸡真是萌化了～特别可爱。个人感觉适合幼儿园的小朋友们（3到8岁吧）可以可以。街头的这三只小猫也萌萌的
RR可以不动作的，软科幻很打动人，太棒了，对着一家人痴笑:-D
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