《精武雄风》是一部糅合了动作、喜剧、爱情、兄弟情、黑色幽默等多重元素的影片，影片展现了几个怀揣英雄梦想的屌丝在追梦的旅途历经磨难……这个时代是需要英雄的时代，但怀揣英雄梦的人又往往生活的很屌丝，虽然是屌丝，但在他们自己的圈子里却扮演着各自的英雄，所谓英雄不问出处……影片中也关注了很多社会问题，虽然是一笔带过，但是让大家感受到每一个细节的背后都有很多人在默默的‘绞尽脑汁’地为之付出着，很多桥段也是导演本人经历过的，也算是一种自我嘲讽，生活就是这麽无奈，但我们要坚持我们的梦“不忘初心、方得始终”。很多人看完电影可能说导演要表达的东西太多，其实不多，生活那么复杂，一部电影表达的只是冰山一角，我是想让大家能从影片中看到尽量多一点的有意义的信息；形式上可能也与以往的电影有所区别，这是我最想解释的一点，每个导演的创作立足点不同，创作形式各异，如果作品千篇一律也就失去了我创作的初衷，《精武雄风》注定是一部个性的电影，因为有一群个性的创作者为之不惜一切的付出着，感谢他们，他们个个都是英雄……影片表达了什么其实并不重要，重要的是你在观影的过程中感受到了什么！邀请了中国第一大力士龙武、国际武术冠军田雕侠、国际武术冠军竹子、还有众多武术界的资深人士，武戏部分几乎都是真打，演员的脸被打肿，手指踢断、肋骨骨折等等时有发生，每一位创作者为之付出的太多太多……影片武戏劲爆写实，是一部拳拳到肉的电影；影片喜剧笑点颇多，是一部开发快乐的电影；影片情节感人至深，是一部表达人性的电影；影片兄弟其利断金，是一部不忘初心的电影；影片大胆自我嘲讽，是一部黑色幽默的电影。
Ｃ／蝙蝠侠的面具既是为了掩饰也是为了保障无障碍的目视能力，就像那投向天空的蝙蝠灯光总能伴随着安全系统的精准定位一样。而出示面容意味着目光的犹疑与偏转，也让那些可识读的清晰影像崩解。因此身处危情中的猫女会摘下那直接掠取所有人身份的隐形眼镜，因此他与素面的谜语人相见时走向了必然的失控而被迫暴露出他那可判定“不正常的人”的强权地位，也因此最后唯一能带来视觉的只有灾难后冥河里的火把。可惜这种危险的侧写最终还是被核心价值观根深蒂固的设定给绑架了，诸多段落衔接的不顺畅也只能用配乐来掩盖。最后只能说：五方真是远比蝙蝠侠迷人……
btw 戏里的黑人多得爆炸，猫女演技尬，反派演技囧，蝙蝠侠的制服也很像情趣服，也就配乐值得一提…
看完凌晨IMAX第一场出来开车回家，感觉一路超速的状态。再吹一波，Fraser的摄影真的太厉害了。这种硬桥硬马8、90年代风格的场面动作戏近年真的少有。恍惚间竟然有种当年大银幕看Mad Max的感觉。
做为一个全世界人都熟悉的不能再熟悉的故事，导演没有再让布鲁斯死爹死妈绝对是明智之举，如果说布鲁斯的挣扎让人觉得非常合理，那最后所谓的觉醒简直就是编剧在扯淡，放佛被告知还有30分钟电影就要结束了，赶快推进剧情，还有最后那个仿佛摩西分海的画面，应该由市长来高举火焰才合理，蝙蝠也是老鼠，注定属于黑暗，市长才代表了光明与希望，哥潭的未来是卧在市长手里的，当然这些诺兰的蝙蝠侠已经讨论过了。本片让我觉得最合理的一段是，布鲁斯长期荒废公司导致公司快要破产，本来以为要发生点啥，结果这个线竟然就丢了。
确实把持住了Detective Comics的定位，阴郁冰冷的黑色基调符合着这位黑暗骑士形象认知的同时，古典好莱坞主义的介入也增添了些许浪漫质感。不认同对剧作节奏沉闷方面的评判，单一叙事的主线反而是能带领我们更深入理解“事件”与“角色”间二维联系的高统筹度方法：当我们掌握了整个故事的来龙去脉，我们也就真正理解了蝙蝠侠所代表的内核—一个略显鲁莽、真情实感、有血有肉的孤胆英雄，同罪恶一样畏惧着正义面对自己的凌迟与真相揭露过往的无力，但即便如此，也依旧坚持着作为修正主义的化身，正如那洪水中的火光，终究会灭却仍然引领。“我依靠杂立的草与房顶滴落的水为生，但这也并不影响我进食河水中的鱼，有些事情就是这样。”
观感低于预期的作品。剧情很弱，有些游戏是做得像电影，而这部电影的调度、画面和剧情推进更像是个第一人称解谜游戏。镜头和构图常给人局促感，情感线处理得轻浮草率。这部《蝙蝠侠》更脏乱，更阴暗，英雄和恶棍都更平凡，正常人都更真实和多面，这次的蝙蝠侠像是一个不情愿且刚涉世的孩子，有理想但已不清澈，有热情但已不纯粹，呈现出的是满身心的疲惫，期待下一部能拍出蝙蝠侠心中恐惧的作品。开场震撼，配乐颇佳，这次反派形象更渺小动机更立体，但叙事荒废了难得的人设，整体来说冗长而不紧凑，导演有想要谱写史诗的野心，拍出的却是与之平行的东西。看诺兰在侠影之谜里怎样处理的，影片本身的高质量已填满了观众的胃口，结尾轻巧的一个镜头给出了续集的保障，一分一秒都没有浪费。相比之下这部电影传递出的感觉就像是喝的没有洒的多还着急要续杯。
印象深刻的两个镜头：蝙蝠侠在一片火光中伴着something in the way的节奏一步步走向🐧，那种胜似西部片的“神力”跃然屏上（从头到尾都把🦇拍得好反派啊）实在是私货塞满。然后是黑暗走廊里那场一对多真的是神来之笔..用枪火的离散性来直接“抽帧”，复刻出漫画分镜那种定格感，到底是什么天才想到的！！
老派漫画+歌剧般的镜头美炸了，追逐企鹅的飙车戏戳中我G点，最爱肌肉车，睡了半小时实在太棒了！
节奏实在太慢了，看得打瞌睡了，色调也实在太昏暗
节奏实在太慢了，看得打瞌睡了，色调也实在太昏暗
好装哦😴这个节奏…太拖了！看得小睡了一下…
最后蝙蝠侠举着火炬带领一群人往前走的画面拍得太美了，但是这彩蛋我真是等了个寂寞（我：哥谭市为什么天天在下雨？我友：他们哥谭市是没有白天吗？
比预期好点，差不多就是部《七宗罪》版蝙蝠侠——回归探案悬疑，继续坚持去漫画感、去超能力化，风格化的框架内尽量关照现实，虽然褒贬不一，但看起来这的确是条可行的道路。全片最大亮点肯定还是整套影像系统，腔调拉得很高，而且看得出源流丰富，不单是一句“黑色”可以囊括，也正是佳句颇多的精彩影像，让三个钟头的片长在大部分时间里显得不那么冗长。然后这一版的选角大部分也不错，不过帕丁森跟保罗·达诺这二位，一个黑深残中二少年，一个蛇精病中二少年，看起来都不算多有层次感的演绎。
剧情和台词略尴尬。对人物的重新塑造倒是不排斥，但某角色像是 peaky blinders 走错片场。一星给美学吧。（蝙蝠侠的动机太像 vader's theme 了）
与joker《小丑》相对比来看，非常有趣。看完我和发财聊天，我说所以归根结底，不存在所谓的真相，全靠叙事者如何去叙述，从什么角度去展现一个视角，而观众们选择与谁自我认同和投射，从这种意义上来看，其实任何storytelling都可以变成propanda, 关键要允许不同视角的存在，在有些地方，最大的问题是只允许一种视角和一种声音。
感觉有一整年没在华纳看片了…反腐大片，但喜欢那个在后视镜里看来看去的偶像剧情节，想起了龙纹身的女孩
《七宗罪》既视感的超英电影新思路，罪恶的哥谭确实适合侦探片，但顾此失彼，也一定少了超英该有的爽感（大场面和打斗不足），摄影和音乐很突出，还搬出了涅槃，太有味了！有几个画面拍的特别帅，开场三个犯罪场景的处理很有趣，恐惧感营造拉满，总之很喜欢帕丁森年轻版的蝙蝠侠，无论从外形还是内在都有别于贝尔，穿上战衣成为狂怒的复仇者，摘下面具依然是那个充满伤痕的布鲁斯韦恩，很好的诠释了”战衣是每个男孩的盔甲“这句话，隐藏起来的不是伤疤，是那颗无法愈合的心。ps:开场的商店名字《GoodTime》惊喜亮相，这个彩蛋也隐晦了，喜欢！
这部算是给我看懂重要的那几个人物关系了，好！但是本以为走硬派老派侦探风格，结果推理还是不够硬。
这个电影有什么必要拍成三个小时 DC到底什么时候能讲一个像样的故事
一边骂华纳不知好歹好牌打稀烂一边花钱承认拍得不错我本人；
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