被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
大家好拼！有几个好好看的小姐姐和小哥哥：）
很像Melissa McCarthy2018年前的那部《趴体生活》，要再找到另重人生意义的主角去体验学生生活，与年龄不符的长不大行径和与新时代的脱节成为大多数笑点的来源——角色境遇看来让人觉得有些“可怜”，但整个故事力图创造的感觉良好又让人感觉“很可”。插曲有意思，堪称千禧年Candy Pop热单大竞技 （Mandy Moore姐姐的Candy！）——尽管很多时候的故事情节让人觉得是在照搬那个时间段的大势青春片，原封不动地在快二十年后重新来遍，毫无创新之势。但努力塑形本身已是激励的Rebel Wilson，还有整个能保持欢笑的演出阵容也算功过相抵，快乐一下就好。
Netflix今日加拿大观看第10………………
其实还不错呀。情节老掉牙，但情感都是相同的。各个年代都有自己的prom queen 梦想！和所谓的最in 人设。内核都一样，形式多种多样。看过笑系列
真实故事改编，马克沃尔伯格演的很努力，倒是父母的配角很亮眼
二是政客的嘴，可是经常不说人话！
既然认定了这个目标，不管遇到什么困难，都要达成。
“不 其实幸运的是我 因为我遇到了你”
艾弗以为船长和自己一样都是对着照片意淫的撸瑟，没想到船长真有个等着结婚的女朋友。
看到最后发现这居然是一部传记片？除了男主增肥后的扮相，这是一部没有给人太多记忆点的电影。
挺有趣的 喜欢这女主角逗比的感觉 也让我重温了小甜甜的you drive me crazy 其实这剧还挺有情怀的 拿麦当娜和嘎嘎吐槽 真是绝了～集歌舞、怀旧与青春校园 看完挺开心的 也让我想起了 曾经在舞台上比赛 同学在底下为我加油时的情景
大封锁期间看到第一部电影，评分有点低，四个星要的
经历过生死确实能改变一个人看待世界的角度，也许我们需要有一个让自己深信不疑的信仰。
虽说电影过程比较平淡，主要是输在了人物性格的刻画上了，不足以让人震撼，但真实故事改编的给这部影片加分不少，总之还不错，少见的绝地求生系列电影，可以看一看！
前中后都不错，但加入幻觉这种元素没有必要吧
经历过生死确实能改变一个人看待世界的角度，也许我们需要有一个让自己深信不疑的信仰。
拍得太平了，毫无起伏，虽然大家都觉得这是福音电影，但我反而觉得就是个普通的传记片，基本没有共情...不过有几句台词写得还是相当不错啦。PS，梅尔吉布森到最后都没看出来（大笑）
本来是冲着演员来对待，马克沃尔伯格。印象中看他对待片子没啥烂片。起码到目前想得起来是这样。看到一半发觉是梅尔吉布森得片子。没啥 好说的，荣耀上帝，表现的手法各有不同。在这边不得不提起他既往得片子。这一部实在 算不上太高明。
好几次都差点睡着……这片子真是又臭又长难以忍受……而且前女友真是倒了血霉了……信仰不能让你肌肉不萎缩，但是可能可以拯救迟来的父爱。优点其实还是有的，男主体脂从20%到50%的体脂的化妆是令人信服的。
6.0 梅尔·吉布森的小女朋友编剧、导演作品，传记类型片总体完成度是有的，所以分数及格。剧作节奏略有头重脚轻，Stu慕道过程乃至圣召的获得及回应之迅速用文化基础以及神视解答尚可理解；其绝不轻言放弃的性格在修道之路上没能更完美的呈现，忽略人物困境及拉低弧光，这可能和真实人物背景资料调查有关。最后其面对渐冻的戏比较传统调度，从其讲道中，可以说Fr.Stu是一个乐观幽默的人，把其整个生命经验天主的标记都把握，而不是割裂的看自己整个生命。很欣喜没有过度煽情成《一公升的眼泪》，也更突显体育类型中拳击运动对自我意识的价值。
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