被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
知道这个世界上什么最可怕吗？记忆！
看过25日首映。感觉就是震撼感动！不剧透，大家都去看吧！我可以保证你看完觉得值回票价！千玺演的真好，年少有为👍👍
日出接长城那个镜头真的很绝，拍出了5000年古国的恢弘大气。
破产资本家、良心编剧、烂片导演、过气明星、花瓶演员…人物设定囊括了民国时期电影行业的各种角色，重点角色较为鲜明立体。前半部分一直在拼凑真相，揭露的那一刻颇有《猎凶风河谷》的味道。节奏把握非常好，一波未平一波又起，没有拖沓，也没有给观众太多思考与回味的时间。
为什么我一点看不进去，全都在尬演，尹正在这里的表演和《四海》里有区别吗？40分钟弃……【∞】
我觉得
一个好故事想要表达的东西，是远不能用主要内容和中心思想来概括的，因为它们会被杂糅在每一句台词、每一声叹息、每一个停顿、和每一场故作庸俗的装疯卖傻中。
这就是长津湖战役，我们的先辈与当时美军各方面的悬殊差距，看到雷爸喊疼说不要留下他自己最后死去的片段时，更深刻的感受了什么是前仆后继，电影或精彩或激烈或好笑的片段很多，但让我始终紧张和恐慌的，是那未休止的枪炮声和美军飞机的呜呜声，试想下我只是坐在影院里听声音就对炮弹爆炸、美机不时的轰炸而惊慌和害怕，揪着的心从未放下，那当年那些踏上战场，真真切切面对战争的祖祖辈辈们又该有怎样怎样怎样我们想象不到的经历和感受。
没有事实，只有解构。无论在主题还是话剧式表演上都让我想起《第十一回》。虽然你细想，整个故事都显刻意，但是这个只能发生在民国的反转也在解构着当下。只是节奏差点，氛围差点，演技差点，各方面都还是差点。
难看
典型的万合天宜出品，张本煜的表演比较出彩，希望他能多演外戏
我叫你爸，你打我马😂 不管什么逻辑bug看得还是很开心的！
国内战争题材电影质感越来越好，但反战的视角却越来越模糊。环測周边观众各个激情澎湃，热情高涨，似乎参战，速缴匪敌成为影后幻想。纵观同类型题材拯救大兵，辛德勒等，都表达一个观点：不打了，不想打，我想回家等。所以还是有一点点的担忧。
176分钟的历史回顾，场面应该是国产片至今最大的(至少是我看的电影里面是最壮观的)，事件叙述很清晰，人物特色很鲜明，没有以往看的战争电影的那种快节奏或者画面切换过多过乱。这样主旋律的电影请一年一部，当下的和平时光都是前人的牺牲换来的，铭记历史，壮大祖国，是对他们最好的报答。场外提醒，看电影前一定要少喝水和上厕所。可以的话，观影途中请别刷手机，既是对电影对历史的尊重，也是对旁人的尊重。
民族的意志永远向前
个人认为拍成开放式结局更精彩，把女孩的生死、齐乐山所说的是否真实做成模凌两可会更好。十个项目九个凉，商业投资很正常。这句话，既好笑，又感到可悲。
有多久没看到兰晓龙的编剧作品就有多期待《长津湖》，真的完全出乎意料的满意！整体故事相当完整，每个角色的线都很丰满。伍千里，伍万里，余从戎，谈子为，梅生，雷睢生，平河……少见的战争片能让我记住每个角色的名字，既文雅又饱含着期待和寓意。而且演员与角色契合度堪称完美，从不同角度呈现了他们为什么是最可爱的人，把一个连队的生命力表现得淋漓尽致。最让人关注的战争场面，是实打实的震撼，战场身临其境的特效超级棒，三个导演有在互相补足，贡献了超强搭配。IMAX首选，萎靡了一年的电影院，终于要迎来燃炸的国庆档！
动作戏太差，陈凯歌加徐克加林超贤三大导演化身迈克尔•贝，轰轰轰不停的炸。
制作水准肯定是有的，但是我觉得真的不需要这么多的大范围移动的镜头。有的情节全都是大范围移动的镜头连屏幕内容都看不出来是什么。本来电影就只有24帧，而且我本人对帧率也不算敏感，但是镜头又卡又难受。看三小时的电影不累，但是看这个真的很累。
美军在雪山顶上朝被厚雪覆盖的志愿军们敬礼，我也再次撑了下头。应了雷公对万里说的那句：“被敌人瞧得起才叫本事！”
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