五星是给导演还有万达的4D厅
是反派主角谢霆锋的电影,永远怀念陈木胜导演!
才发现竟然没有标记。。。每年能有一部这个水平的动作片是多么的幸运
为什么大家都喜欢谢霆锋的角色?当然不仅是帅,更在于他身上有凡人的恩怨情仇,尽皆癫狂尽皆过火的杀戮也显得真实而悲怆。反观甄子丹的角色,和六十年前“我是李向阳”如出一辙的高大全,实在是太假大空(或许如此才能过审?)动作设计很漂亮,枪战、爆炸和追车的戏码依然很港味,字幕出来时陈木胜导演在片场的音容笑貌也令人泪目,但全片人物的脸谱化,特别是超级丹那张扑克脸实在是无感无语。结尾谢霆锋不愿束手就擒傲然自杀前的那番话,那孤注一掷的愤慨和不惜鱼死网破的决绝,也许是陈木胜和那一代香港影人对自身命运的控诉和对香港未来的隐喻。港片已死,单纯靠一个谢霆锋救不了,毫无疑问。
啧啧,霆锋贡献了从影以来最迷人的反派角色,泡面头也太帅了吧!!!冲着陈木胜的遗作看的,从《天若有情》、《精武门》、《新警察故事》再到《三岔口》和《扫毒》,没有他的香港动作片真的会黯然失色。优秀的青年督察,在一桩秘密调查富豪绑架的案件里,和团队成员一起失手误杀了一名绑匪。这六名站在悬崖边的探员,最后被忘恩负义的富豪、摔黑锅的上司以及不伸援手的同僚一同推进了深不见底的深渊。做人有时候就像做噩梦,可是做噩梦至少还有机会醒——我觉得出狱后的霆锋 或许就是这么想的吧。警队最大的敌人不是穷凶极恶的悍匪,而是被革职的前任警员。出狱后的前警员们组成了一支复仇敢死队。最后,当看到霆锋被飞虎队围剿,纵身一跃砸到圣母像上自尽的那一刻,我从未因为反派没有战胜正义 而如此难过。世上没有绝对的善、就如同它也没有绝对的恶。
总体属港片正常发挥,故事依旧单刀直入般简洁,动作戏稍有提升。很难相信甄子丹已年近花甲
为什么大家都喜欢谢霆锋的角色?当然不仅是帅,更在于他身上有凡人的恩怨情仇,尽皆癫狂尽皆过火的杀戮也显得真实而悲怆。反观甄子丹的角色,和六十年前“我是李向阳”如出一辙的高大全,实在是太假大空(或许如此才能过审?)动作设计很漂亮,枪战、爆炸和追车的戏码依然很港味,字幕出来时陈木胜导演在片场的音容笑貌也令人泪目,但全片人物的脸谱化,特别是超级丹那张扑克脸实在是无感无语。结尾谢霆锋不愿束手就擒傲然自杀前的那番话,那孤注一掷的愤慨和不惜鱼死网破的决绝,也许是陈木胜和那一代香港影人对自身命运的控诉和对香港未来的隐喻。港片已死,单纯靠一个谢霆锋救不了,毫无疑问。
还行吧,感觉现在香港警匪片已经套路化非常严重了,角色一出场就知道他的故事线,可能导演也想探讨人性但是实际上也没有探出个所以然(题材过于宏大不怪他),只剩谢霆锋倒下后甄子丹头也不回的一个背影,一声叹息……对了,这部戏真是近期我看过普通人类最能打的一部戏了,从头打到尾,全是硬碰硬的肉搏,而且速度惊人,我感觉美队来了都没那么能打
看完,剧情还是有点老套,不过现在也没啥新意,觉得完成度不错
试图在谢霆锋这个人物的塑造上更厚重一些,可惜他的对照组甄子丹则完全是扁平脸谱化,加之大部分居然都是对个人的反省而少有对制度的诘问,导致文戏大规模坍塌。但后半个小时的动作戏又将本片挽回到另一个高度,不论是废弃教堂里面将近十分钟的打戏简直回光返照一样的精彩,尖沙咀闹市枪战更见导演对此类场面的掌控力,全实景的火爆大开大阖在如今的港片中实属难得。甄子丹的演技实在让人不抱任何希望,是怎么做到演了这么多年的戏一点进步都没有的?倒是谢霆锋,打戏也令人惊喜。3.5.
陈木胜的警匪片大多有血有肉,动作很扎实,善恶往往越界,有一定的对错探讨,最后一作也不例外,丹哥和霆锋都很卖命,动作的激烈近年少有,警察背了锅坐了牢出来报私仇,这样的反派能够博取更多认同,所抛出的问题,值得思考。
纯粹是陪人看的。我真不明白我为何要去看这种片。跟我小时候看的成龙演的片基本一模一样。
经典的港片黑白双雄模式,再也没有过去的味道
《新警察故事》“霆锋黑化阿祖上身”的精神续作,同事牺牲和炸弹危机的情节既视感强烈。作为陈木胜导演的遗作,影片保持了中上水准,双雄的立体程度和互动都优于《扫毒》的三个人。正派角色带有一种痞气和怒火,台词中夹杂的粤语俗语和英语尤其之多却很自然,并且有意去表现主角受伤之后蹒跚、喘息的姿态,塑造出更有血有肉不虚浮的角色形象。甄子丹的打戏硬朗,谢霆锋的刀功优雅锐利,教堂对决梦回《杀破狼》。结尾抛出的疑问,再次串起人物前史,点出两个游走在灰色地带的人因理念之差结局相异的悲情,结合这个教堂场景本身,很难不让人想起《喋血双雄》。不过情节发展仓促、段落之间情绪跳跃、女性角色花瓶也是近年来港产警匪片的通病了
剧情上其实有表达,但它选了一种最啰嗦的方法讲述,影片有大量精美但无用的镜头,甄子丹的角色毫无出彩之处,谢霆锋表演上尽力了,奈何角色设计空洞。台词写的最差,词赶词,喊口号,信息量少台词又多,特别啰嗦,特别催眠。
国语配音比较拉跨 甄子丹打戏值得! 谢霆锋的口音有点泰兰德😂他演变态已经有个人特色了,但是在大街上扔手榴弹那个镜头,还是“可恶,又被他装到了”。
与其说是警匪二人对战,不如说是同一个人可能会遭遇的两种处境。换言之,这是一部关于“分身”的电影。阿敖最后的台词显然透露了这个秘密,如果当时是你,也许你也会成为我。你我之间,其实本无差异。所谓警匪、善恶、黑白,也无绝对的界限,不过是在某种处境下,人做出的(被)选择罢了。因为这一点,也加上谢霆锋具有感染力的演技,观众反而更移情于命运的被抛弃者,阿熬。陈木胜(哀悼!)在场面调度上,更是通过同样的个人生活经历背景、同等景别的正反打、对称的镜头(楼道遭遇),来强调阿敖与阿邦之间的“分身”关系。结尾,两人之间的追逃,止步于半施工的教堂。这不得不让人想起吴宇森《喋血双雄》的结尾里,信仰的崩塌与救赎的教堂空间,以及周润发与李修贤之间犹如镜像般的分身关系。3.5
纪念逝去的陈木胜导演 动作枪战都太帅了,剧情稍微有些瑕疵 很多突然的转场很让人惊艳 谢霆锋狠起来真有男人范 当好兄弟反目成仇,一伙好人堕落成疯子,你永远不知道他会爆发出怎样的威力
警匪片存身之所在于「义」。「义」让「匪」有了共情基础,也有了人物情感复杂性,好人抓坏人那是悬疑片,不是警匪片。这么看来,似乎更像是道德拷问,为了让剧本出新,警匪片得将「义」置于各种复杂含混的、脱离真空不带电没有摩擦力的球形鸡的理想状态的语境下追问。当邦在不公正的环境下允执厥中,如实供述时,这是纯净的义吗?这只是局部的义,他的义导致了最终的不义。这是敖率先获得共情的基础。而定时炸弹那场体现出他对当时上司的言行浑不知情,这是剧本对他的开释。而当敖等人为了复仇而大开杀戒滥杀无辜时,他们还能用自己蒙冤受屈作为挡箭牌吗?最终身份互换的质问下,邦的眼神说明一切。
剧情真的太肤浅了,完全比不上拆弹专家2。所有的情节都是学生节话剧那种深度……
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