「不要讨好观众,要由你告诉观众什么是有趣的」「不要让观众笑你,你要逗观众笑」师傅是很有智慧的人啊
第3494-加一星给两位主演。演北野武难度挺大,尤其柳乐优弥外形颜值上与北野武差距这么大,痕迹肯定有,能不突兀已经很不错了。以前没看过大泉洋的戏,能与柳乐优弥平分秋色不容易。
ちくしょうめ、落語やろうか漫才やろうかコントやろうか、笑うもんじゃないかい、どうしていつも泣かせるんだろう。剧场通过剧作全部把笑点置换成泪点,确实设计感满满。柳乐优弥学北野武的标准表情,不知为何有种戏外对戏内的映照,每次做那个表情都被戳到。大泉洋发挥不错。人物关系的几场戏确实很打人,一场是亡妻生前说,还是舞台上的你最帅,虽然她也知道再也回不到过去。还有一场大泉洋在电视上看柳乐优弥的表演,放下了所有对传统的固守,去捍卫弟子的名声,人能做到自我否定是一件很难的事,更何况是一位舞台匠人。
5.经过一个小时的时长才到全片的中点(男主决定去说漫才),感觉剧情的拖沓导致人物做出重大选择后对观众心理冲击的那股力量不够
《浅草小子》
浅草小子,与其说是北野武,更是他的师傅浅草的深见。这部电影与其说是讲北野武的故事,不如说是讲深见千三郎。师徒情很感动啊!连最后的告别也要讲笑话,笑着流泪……北野武,是个重情义的人!
多少有些无聊,还是老爷子自编自导自演会看得更起劲
讲师徒情谊的部分最好,镜头语言克制内敛,也不过分煽情。唯独门胁麦饰演的“女主角”(?)故事线感觉很多余,就算拿掉也毫不影响。
师娘的地方很好,影帝很努力了,但也可能是北野武只能成为梗却不能是别人演绎的,放弃模仿才更容易演成吧。
完全是一部靠情怀和滤镜的影片,就像结尾那个精心设计的非现实长镜,情怀全搁在面上,有种自恋的尴尬。影片到底要表达什么,是否就是最后师父在电梯里的那两句话“不要讨好观众”“你是谐星”,那么影片的三或四个时间段的设定也并不作用于这层表达。如果这不是北野武青年时代的故事,励志实在太过一般,甚至不如【火花】,阿武行事也缺乏更具北野个性的桥段;是浅草法兰西座的怀旧群像吗?但次要角色塑造也缺乏个性与张力。影片也没拍明白短剧和漫才、剧场和电视演出的区别。整部影片节奏感不好,温情过多,热血却少,甚至阿武为何大学辍学来到浅草也被一笔带过;导演甚至太过入世,恐怕因为忌惮分级,脱衣舞店拍得竟也畏畏缩缩,千春也被概念了。换一个逻辑想,以深见师父为核心人物,一个跟不上时代却有执着信念的人,是否更有价值。保奈美真的老了。
师徒这种关系很微妙,是很难用好或者坏来总结的。但通常日后回顾的时候结论总会偏向一个极端,其实很考验人性。
三星给北海道之光,一星给铃木保奈美;其它的地方我总感觉不对,譬如北野武混剧场的时候压根还没出车祸,咋就面瘫了?然而昔日浅草剧场风情还原得很对味,不过柳乐优弥身上真的没有那种谐星气场,演员没选对。
影帝好演技,就是北野武本尊要是可以演就好了,阵容绝了!想起了北野武红白唱的浅草小子了,哭了!
拍的太过好电影的好电影,又觉得反而不是好电影了。看完就觉得何のためもない。。。。
好好哭啊…一路上最让人感动的不还是始终存在着的真挚情感吗?
有些生硬的部分,比如师傅对浅草剧场的执着,观众取向变化却不愿求变,比起自己被时代抛弃更像只是什么都不去做罢了。阿武从出道到走红的路径有点美式脱口秀的意思,冒犯观众,百无禁忌。电影的质感却是很好,浅尝辄止的感情描写,用情人旅馆转动的圆床和踢踏舞步串起的一段段故事。
但有些地方煽情过头了,甚至有些应试作文的感觉,这大概是回忆往昔的片子在所难免的吧。
2年前,黯蓝的舞台上一束朴素的灯光下,72岁的北野武在红白歌会的舞台上唱起了这首浅草小子;声音沙哑还有点跟不上伴奏,却是说不尽的沧桑故事。这片子作为北野武的传记片似乎过于四平八稳,而在那些谐谑怒骂里藏着的,才是最真挚的师徒情、最澄澈的赤子心。就像我们从他的暴力里感受到温情,笑着落泪。
“不要被人笑,要逗人笑”
北野武和深见千三郎的师徒情令人感动,让影帝饰演阿北,难为他了
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