被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一個傻寶男人不聽聰明老婆勸結果毀一切的故事。不太討我喜呵呵
雷霆嘎嘎木楞的感情戏和夸张的动作戏也算是跟女主俗气老土偏执疯魔的设定相得益彰了，有些地方尴尬得连美杜莎看了都要被石化。她故作天真地说I don't know her的时候会想到牛姐吗？
见识到其叙事节奏的时候，我查看了影片时长。心想剩余的时间里得有多少内容。
原事件还是有潜力拍成部很好的讽刺剧的，可惜电影想把所有东西都塞进来显得没有重点还冗长，甚至连Gucci的噱头呈现也不多，拍成迷你剧会好一些。演员都不错，就是一堆人用口音来演戏还是有点不伦不类。
故事结构完整，虽不算雷老爷子佳作，服装造型布景镜头灯光都尚可，整体效果仍算过得去。
不敢相信这是雷导的电影，太平淡了，两个半小时都没体现出来角色的感情转变和动机。真是辛苦演员们说意大利口音英语了，给gaga点个赞，看完我才想起这片有莱托少爷！
后半段节奏提上来了感觉就好很多 有一说一 这个角色好适合gaga 演的真不错👍🏼
大概是主角们都太坏了（也有可能是太有钱了）吧，真的很难共情。
叙事剪辑不是很流畅，故事本身还是挺有意思的。佩服雷霆佳佳小姐特别想要transform自己的决心和努力，就是本次出演还是很average。再接再厉吧。 @Pathe Noord
三星半。嘎嘎演的意大利凶悍女真的好像，Leto我是真没认出来…
就算站在法庭上，请不要叫我的名字，因为我是古驰夫人！
你能信这是雷德利·斯科特的片子？？？太艹了
lady gaga演得真的可以，我发现男主好适合演这种角色，一种莫名其妙的魅力，配乐喜欢，3.5
看到说影片的表演方式有受commedia dell'arte（意大利即兴喜剧）的影响，倒是觉得如果能一以贯之还是会蛮有趣的，或许可以像I, Tonya那样很娱乐又唏嘘。但现在太四不像了，尴尬极了，似乎只有Jared Leto在扛把子🙃。当然导演或表演（或选角）都是次要锅了，这剧本水平去拍八点档怕是都被人嫌弃啦😂
即使adam再帅也无法忍受两个半小时毫无跌宕起伏剧情的电影……
电影对于男主和嘎嘎分手刻画生硬---前脚男主还在逃亡，镜头一转女主到滑雪场来看男主，男主就开始冷落女主了。
★★★☆ 其實只要對Gucci家族的故事有過了解，就知道是個充滿狗血的故事，然而Ridley Scott卻沒有拍出狗血感，整個故事不疾不徐娓娓道來，只不過，無論是愛情從星火燎原到玉石俱焚，又或是撈女從機關算盡到弄巧成拙，都更偏向Lady GaGa視角，第三幕突然轉向Adam Driver視角就有些脫線了，也導致最後買兇殺夫的動機不夠，可惜了。
因为知道G家族的故事，所以看的时候没有任何intrigue，看到一半的时候觉得自己在看一个美剧。LG的表演前后几乎一致，看久了就视觉疲劳严重。AD也演的平平，Leto演的最有意思～其实全片最赞的应该是production design-ArthurMax~配乐偶尔不错偶尔很差，口音的选择不想说了，总体问题太多，能回本就不错了，这么大一个制作。
挺好的豪门恩怨商界博弈咋叫老雷拍的稀碎。gaga求奖心切黑化突然用力过猛，司机合着演了个喜欢微微一笑的花瓶。白瞎这么好的卡司
GUCCI的发家史以及变革史，Lady Gaga性感而致命，从很多年前的Sin City 2到今天这部House Of Gucci，每次都扮演一些蛇蝎美人的角色。雷老爷子一年两部，最后的决斗口碑好票房扑，古驰家族有庞大的Gaga粉丝做后盾口碑一般票房小赚。时代变了，严肃故事越来越不受市场青睐。
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