乏善可陈，除了制作很精美，斯皮尔伯格的调度很出色，这故事可实在接受无能。俩主角哪有配角出彩，男主角看着有点笨重，Riff多带派。
Only very few moments capture some glimpses of a Gene Kelly musical. Unlike Bruce Lee’s martial arts, actors fail to express themselves truly through body movements or singing, although Spielberg's mise-en-scene nails it, the 2021 version of WSS is far from a good remake. Still love it for speaking up for the minorities.
如果理解不了上述男人为了男人的语义，那么安妮塔去找华伦缇娜时，格拉吉的态度则是很好的反应。格一开始很讨厌安，但安被一众男人猥亵时，格立马转换了，甚至遭遇了被扔出门外，无法救助安。这点也契合了时下迫切需要的女权。
7/10。大导能力摆在那里，镜头的调度，场景的设计，处处能看出大导的气质。但大导也有局限性，种族对立这样的话题只能点到为止，和如今美国民间的嘈杂声音成了鲜明对比。此外，除了一个新的角色设计，也没有对当下状况的重新认知与考量——他只是在简单回忆近代美国的黄金时代，那个时代属于纽约、属于爵士、属于伯恩斯坦、属于热血、属于青春。导演对艺术追求的复古很难获得观众的共鸣，如同结尾Credit有柯达logo，写着是用35mm拍摄而成的，可是现在的观众都是看着手机屏幕长大的。
技術力是頂級的。但新版幾乎就是照著61版翻拍，沒有本質改動，連帶著原版情節太概念化都一併繼承了過來，那翻拍的意義何在？改動的地方實在太少，翻拍改編電影應該是細化，同時推陳出新，讓故事真實可信，如果給我就改成70~80年代美國社區背景，讓故事更加蓬勃展開，讓黑幫衝突和男女之間的情感更加具體和更具說服性，現在這個改編真的是雞肋，純粹情懷驅動裝逼，浪費。或者可以改成：南美裔人不斷移民到美國，擠壓美國白人主體民族，這對未來美國社會會有很大影響，明明有那麼多角度可以切入，但主創就沒想要跟現實產生關聯，那其實61版和這個新版選一個看就足夠了，陰謀論一下，是不是迪士尼讓老斯1:1翻拍經典，類似動改真一樣的操作。
有几场戏的调度还挺喜欢的，但除此之外觉得是个很普通的电影，看不太懂斯皮尔伯格
white af but still cute enough 也在反套路的路上走出了自己的可爱风格 吉米欧阳的角色可爱细腻的小型忠犬终于不是overhype stereotype 我可太开心了
在好莱坞的电影里面，其实是不会出现亚裔和白人女性接吻的镜头的。因为做过调查，美国观众看到这种镜头会反感。至少这部电影能突破这种刻板映像。
看Elena和Tammy一起演戏真的很串戏//我不是很懂 明明一开始就是男的先用假照片欺骗女主 又让她假扮自己女友 为什么结局变成了女主求他原谅？？？ps. 男主的大油头和圆框眼镜太丑了！！像跟踪变态狂！是我这一辈子都无法接受的 date app上绝对会直接过滤的类型😅//唯一代入感很强的是 女主坐在Santa Monica的长椅上跟网友chating…
love hard die actually
鬼娃Chucky热舞有点厉害，爷爷蜡烛有点感人，《Baby It's Cold Outside》改成《Maybe Just Go Outside》有点好听，Yippee-ki-yay, motherf$cker！ asian hate crime 之后的政治正确电影，感觉在某种层面政治很不正确，但确实开心；McG 制片娱乐性有保证
没什么太新鲜的但演的不错 在一些（许多）小地儿悄悄讽刺LA人有被攻击到
說實話，感覺不太到重拍的意義。最主要是衝著“baby”😆
角色不够土，不像那个年代的，像是现代人强行生活在六十年代，怪怪的（大部分21世纪历史剧也给人这种感觉，很不适）；镜头非常流水化制作，就是视频论文里面讲解的那种运镜惹，就很没意思。而原版，放在任何标准下都是很独特、很好看的。五星给编舞、词曲。男女主外形真是不错演技也可以，不知道为什么会被其他评论认为不好。（跳舞如何就没注意，但是唱是不怎么行。有一个硬伤是玛利亚的嫂嫂悲痛的演技不逼真。有这么难演的复杂剧情，演员要仔细挑才可以。被枪打也不逼真。玛利亚走掉也不逼真。）虽然甚至拉片看到穿帮镜头但是还是想给五星。喜欢。😭
因為 愛最大
斯皮尔伯格再次证明了自己是全才导演，歌舞场面的调度和排演都丝毫不输百老汇，这让同期的《倒数时刻》相形见绌。和陀螺“高清重制”的《玉面情魔》一样，两位名导在服化道和制作层面下了很大的功夫，让影片看起来充满着好莱坞黄金时代气息，但原封不动的六十年前的剧本在如今看来老套且过时，缺乏时代两点，有意思的是二者都在颁奖季斩获颇丰。此外从本片看来，安塞尔·艾尔高特并没有在《极速车神》故意演出角色的“迟钝”，而是真的没有演技，他在影片中像是一个痴情的幼稚娃娃脸，在这一班角色中极其出戏。
如果知道最早的音乐剧《西区故事》其实是脱胎于罗密欧与朱丽叶的情况下，大体上就能很好地理解整个故事了。老实说此片的镜头调度可谓是一流的，相比老版电影真正做到了把西区故事改编成一部电影的任务而不是依旧保留强烈的舞台剧感，古典戏剧的故事内核竟有那么一丢丢贴近美国现在多种族融合的现状，不过同时作为一部歌舞片，此片的音乐ememem……
把罗密欧与茱丽叶的苦命鸳鸯爱情悲剧放到二十世纪纽约贫民窟街区帮派斗争的背景下，脱胎于百老汇同名音乐剧，去舞台化改编，严格贯彻电影的写实性，人物拥有了更广阔的视野与活动空间。除了披上精致的美术外衣，新版并未以现代眼光带来全新解读，仍是那套陈旧的价值观。作为歌舞片，核心元素也算不上出彩，几乎没有太抓耳的歌曲唱段和吸睛的舞蹈编排，男女主角缺乏层次的表演更是尴尬到影响观感。斯皮尔伯格这位好莱坞顶级工匠的场面调度功力依然如教科书般精准老辣，但纵有强大的幕后班底坐镇与名导光环加持也只是堪堪及格而已，这明显落后于时代的老掉牙故事确实没多大翻拍必要，倒是青少年犯罪、移民融入、族裔冲突等社会问题在当下具备一定现实意义。近些年掀起的集体怀旧热潮暴露了好莱坞原创力衰退，本届奥斯卡七项提名，也就技术奖项可以竞争下。
是看完会微笑的圣诞电影！Jimmy Ouyang在此片中的人格魅力令本颜狗服气（但吻戏我看着还是违和哈哈哈
女主不好看。歌舞片啊，爱人死了也要高歌一曲。。。不喜欢看。
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