看到最后忍不住哭了，祝福所有爱电影的人此生都能享受电影的酸甜苦辣，喜怒哀乐。
泪目 救赎原来还可以这样拍 “人生只能以一种方式后悔”说的太好了！ Mei酱虽然演的不行 但是还是好可爱
虽然不明白男主为什么会从之前这样的热爱电影变成一个老混混，但故事总体还算不错。
虽然并没有什么很特别的设计，但我这枚老影迷最后一刻居然也被打动了
精神的折磨会挫败普通人，却会让牛逼人更加牛逼。
2021BJIFF “你去干什么” “除了看电影我还能干什么”。“看电影看到死”，为电影，为电影人，为迷影人。
男主演技炸裂，令人叹服。改编自著名的同名小说，故事的底子就非常好，加上闪回手法的运用，使故事显得更玄乎深奥（每次看闪回镜头，总要想这是过去还是现在、现实还是虚幻？总觉得脑子不太好使）。电影表达的主旨还是相当明晰的：身体被禁锢是可怕的，所以保有精神的自由显得尤为重要！
所以，当你热衷某件事并满心期望会在这件事中有所作为的时候，就要不顾一切拼了命地去冲啊！不论成功失败，至少死之前不会留有遗憾，至少你曾经很努力很努力地为之付出过。你看，阿乡就是不够拼，他选择了逃避，即便是在垂暮之年实现了也不是那么回事了。
在厕所里下象棋，在床底下象棋，在幻觉中下象棋。象棋取代了奥德赛，战争取代了和平，霸权取代了自由。那个自信、聪敏、爱开玩笑的公证人早已不在，只剩下一具充满恐惧的躯壳。“唯有精神坚不可摧！”可为何茨威格也自己结束了生命？！失去自由的人生有何意义？想必茨威格最终也明白这个道理。宁可作为自由人死去，也不作为奴隶活着。
一封对电影的情书，通过放映转场回过去很有情调，接回现实也便是回忆。
我想每一位真正热爱电影的导演都会想用电影的方式写一封情书，献给无限可能的电影之神。就像九旬高龄的山田洋次导演在电影里说的“镜头与镜头之间有神明在，就是电影之神”，我在这部电影的每一处导演精心安排的细节里感受到了，也感动到了。透过女主眼睛特写能看到片场打场记板的自己；连下三天雨等来的日落，结果男主上厕所无法开机，气急败坏的导演让太阳等等再下；第一天当导演的导演紧张到频繁内急和摄影指导大吵尥蹶子受伤；“七分的情感就说七分，十分的情感只说七分，这是编剧技巧。”“78岁的编剧夺得了最佳编剧新人奖，他是我的老朋友。” 等等……这些台词和片场情节每一处都击中我。在看电影中死去，死在了电影面前，我想这也是山田洋次导演的心愿吧～祈求电影之神庇佑，永不消亡～
错付的情感，算不上圆满的圆满。family drama，也关于电影，戳我，不断泪目。
没有强情节，没有噱头，也没有铺天盖地的视觉冲击和绚丽剪辑，也许只有那个时代的导演才能在当下用如此平易近人的基调去讲一个温暖的故事吧。影片里能看到山田洋次对时代变迁的学习和自省，以及在鲐背之年对青春的不舍和眷恋。故此对昭和时代的女性描写是动人而闪光的。而结尾的灵魂出窍，用布莱希特的方式打破第四面墙，让自己死在电影中也是他对自己晚年的一种归属期许吧。这更像是一部山田洋次写给自己职业生涯的一封情书。
2021BJIFF “你去干什么” “除了看电影我还能干什么”。“看电影看到死”，为电影，为电影人，为迷影人。
苏打真帅 咩酱真美 片尾曲真好听
松竹百年的命题贺文，矛盾设定强行，人物转变突兀，两个年代的戏份比例失调，莫名其妙就成了废柴，更莫名其妙前一秒还舔着脸要跟孙子借钱后一秒就浪子回头了，看似饱含对电影的深情实际则做作的可以，结尾的强行煽情更令人扶额，要不是看在好歹也是电影情书的份上真想给两星
山田洋次的电影一直都get不到 情节和人物都很老土
我这个干净整洁的女孩子👧实在无办法共情那个“脏老头”👴
对原作极拙劣的改编，忍不住多讲两句:1.B博士这个角色不该被当做主视角来讲述，原作里“我”与他的萍水相逢却无意间了解到他的过往才是人物魅力所在，事无巨细太平庸了，恰恰只透过缝隙的了解才使人物更难以忘怀；2.B博士的落败才是更合适的结尾，原作好就好在他在疯狂热病的最后停住认输并说永不再下棋，而不是一个莫名其妙的胜利；3.对琴多维奇的塑造非常糟糕，作为原作前三分之一都在描述的人物，其实是个很有意思的角色，有句形容是:“但是碰到他那坚韧冷酷的逻辑，都一一败下阵来”电影里毫无这种特质，甚至都配不上说流于俗套而是糟糕。一定要说优点的话就是最后对弈时周围变成了审讯时的画面，当然这点只有电影能做到
作为一个曾经逃离过又回来继续打工的影视民工，真的有被狠狠感动到。电影不是生活的全部，但电影不会走，留在荧幕上的那些人和那些时刻永远都会在。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
