有点点动画阿波罗登月版的无耻混蛋的意味。不过我钟意的是对主角童年那段时代的回忆，尽管那不是我的童年…真希望哪天也能把我们的童年拍出来。
相当感动！《加加林》的一体两面，登月是辅，私人旧忆是真，和《少年时代》般私人且无比真诚的时代记忆，板画风的美式主旋律对应60s的国家宣传，林克莱特娓娓道来鼎盛时期的美式社区生活，这个时代人人在科学幻想的氛围中畅想未来，也在不完善的社区生活中探索，纵使文化差异阻隔了情感上的代入感，但孩童视角的别出心裁仍把这种深情推向共识的高度，同时也褪去了冷战的阴影，让记忆更为深刻纯粹，纵使我们不曾在那时经历太空气氛的氤氲或潮流文化的熏陶，但能在疫情压抑下体验导演的童年，沉浸一刻轻松氛围，也算乐事一件。
满满的一代人的回忆和情怀，当然是大洋彼岸的美国人的，更精确的说是德克萨斯人的。画风精致考究
藏民们真的好热情，好质朴，我被他们的真诚深深打动了。如果有机会我一定要去那里看看。
“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”我现在才真正的理解这句话的含义。韩松老师向您致敬！
很多情节都看出要有催泪弹了，但还是顶不住哭了，最厉害的是妈妈病危和老师在梅朵怀里睡去
如果能出续集或者是出一个第二部的话，就更好了，每个孩子都有自己的特点，也能独立的撑起一部剧
不管是经历过六七十年代的他们，还是现在的我们，似乎都在怀念着那个黄金时代。
太喜欢了！and第一次知道Lucy in the sky with diamond是LSD的意思啊。。。难怪小时候听不懂
SXSW 2022. It’s alright, but I can’t relate. 但是见到导演就很开心
林克莱特的童年绘本，用充满童趣的小幻想，串联起儿童眼中的美国60年代。毫无以为，导演是真的非常热爱生活，回来理查德近年脍炙人口的作品，无不例外都是在用最不加修饰的视听来呈现生活的片刻。很难不怀疑，这些影片的出现，调用了他大量的生命体验和生活激情。同处一个时空，对于生命细致地观察和挖掘，就是林克莱特创作力的源泉，这也是作为创作者的一种能力。但是越发私人化的创作文本，也必然会导致观看门槛的不断提升，以及共情效果的持续削弱。对于这段休斯顿的童年往事，是导演为自己过去时光的留念，却并非观众感同身受的回忆。
非常怀旧，70年代或许看得懂，再小的估计也就看乐子了吧
装载了导演童年的个人追忆与集体回忆。60年代与刚过去的世纪末并无差多少。★★★☆/7.4
极其动人的散文，让我回归到爱上电影的伊始，仿佛影像让黑白变成色彩，让凝固化为生机的魅力重现。电影在造梦的同时也让我从一种伟大影片的幻梦中醒来，确实在被“当时”本身打动之前，对于“当时”的所有所谓的“伟大”都只是一种趋炎附势，一种盲目随从。无论《2001太空漫游》还是《怪形》、《星球大战》，如果在你被它们打动之前你没有参与过它们的时代，那么你一切的崇拜都是无根无据的，都是零散而肤浅做作的。我没有参与过嬉皮士和冷战的年代，但是一个导演把他参与过的生活真诚地刻画给我看了，于是他让我的童年在这一刻和他发生了共鸣，让我在荒谬的成人之际回忆起童年更加荒谬的宇航员梦想，这一刻生活一下子重新又充满了意义和生机。谢谢你，电影。
真的是一个童年故事，虽然没有剧情，登月故事连幼儿园小孩都看出来是想象。可是童年的屎尿屁最让人怀念啊
每个有过被上班父母独自关在家里的独生子都会喜欢那自由浪漫天真美好无拘无束的70年代吧，真的是好好阿。
对于米国人民，那确实是一个充满文化符号和欢乐的年代，相信他们怀念起童年都没啥遗憾。会不会是编导当年错过了直播，才创作了那么个故事，假想自己小时候...... 哈哈哈
很动人的片子，生命的意义确实就是在于选择啊，做了选择并坚定的走下去，韩松就是这样。
少年时代的美国梦，林克莱特对美国六十年代社会风情的回忆录。
感觉可以二刷三刷的电影看多少遍都不会腻，虽然剧情不会变，但每次看都有不一样的感受，一开始不理解男主为什么执意要回藏区，后来才明白，这是他内心的坚持和心之所向
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