《看見看不見》電影計劃包括五部短片,對資訊便利的當代人提出疑問:我們的「安全」系統真的安全嗎?我們看異族人的目光又如何?
《兩顆牙齒》中學生Joon-young偶然和女孩Young-ok發生爭執,Young-ok用棒球棒把Joon-young的兩顆牙齒打掉了,兩人頓時成 為了好友。但是,Young-ok是一名「脫北者」,他們的友誼備受旁人的質疑。
《尼瑪》Nima來自蒙古,他跟Jung-eun在某旅館工作;Nima對Jung-eun很熱情,但是後者卻對前者很不耐煩。某天,他們一起救了一名遭人施暴的女子。
《香蕉奶昔》Bong-ju在搬屋公司工作,某次,他跟菲律賓移民Alvin發生爭執。完成搬屋後,客戶表示有貴重物件不見了,並懷疑是Alvin所為,但是,Bong-ju卻站在Alvin一方,支持他。
《白問白答》Hee-ju是一名前途無可限量的女設計師,某次,她遭上司性騷擾。她報警後,上司向警方展示一段當時的錄像片段,反告Hee-ju故意親近他……
《真相》Bo-jung因為流產而住院,她的丈夫In-Kwon在病房走廊意外地丟了錢包。翌日早上,他們請求院方協助,想翻看當時閉路電視拍下的影像,查明真相。但是,院方卻推說機器故障,不願合作。
啥玩意,画面都快看不清了。这方言对话,像湖南,又有点像江浙,快分裂了~
怎么说呢 前面做的黑夜暗调?太迷惑了 环境是出来了效果 但是感觉不到啊 而且拍的这么沉浸式 光效不得做好。有几段有苏联片那味道了 当然 全面冗长的铺垫为了后面最后一点冲突的 我觉得也可以接受的 情绪到位了
比较喜欢里面几幕心理惊悚的恐怖镜头,大概是想表达战争中士兵的ptsd吧
将战争视作实现愿望的工具的自己,
美术摄影都挺在线,国产战争片里为数不多能看的,光影运用这方面不及《1917》,色彩调度又比不上《影》,各方面显得都挺用力,过犹不及啦,给点人情分3.5/5
电影取材于1935年中国工农红军挺进师的一次“赴死”任务,故事本身就是悲凉的,台词表达和镜头语言也有种中国化的克制内敛,传统战争片中的大场面和悲壮情绪,在这里变得压抑又残忍,战争的残酷不再用猛烈的炮火和场面浩大的厮杀来展现,而是向内看,也是肉体凡胎的士兵在接到必死的任务的时候,心里的疑问、矛盾、坚持、升华,让观众更有共鸣,人性的温暖,在影片中被极其细腻的表达。云霄之下是众生,云霄之上是信念与光明。
别人拍电影是要讲故事,美院老师拍电影像是在写论文。
运镜太糟糕了,人物刻画单薄刻板,氛围没做成反而变成故弄玄虚,唯一想夸一下的画面也因为运镜调度被毁了
战争会把我塑造成哪一个自己呢?
部分技术瑕疵无关紧要,这部电影意义不在于此。
1.最大的是声音问题。跳瀑布的特效很假,人物的喘息声太假,小孩从远处走来和大人的音量一样, 篝火的贴片音效太一致太假,老鲁在山洞里的声音要把耳朵弄聋 没有回声 特别平面 没有远近的层次感,声音没有方位感 音量大小来源一致 拟音特别差 对白混音混出电音
有些地方设立的挺有诗意,比如血雨,洪启辰的精神恍惚,看见了自己并且杀死了自己。但是整体比较乏味无聊,所以中间我看得有点犯困,色彩处理得并不是很好。
特别的诗意的优秀电影,作为天坛奖入围电影,70块还是值得的。
整体没有预告片中呈现的影像质感好 有一些好点子 但总体还是常规拍法 整体略显粗糙
国美的美好尝试
剧本在中途割裂严重,不懂小朋友死了之后,两位大哥为了执行军令打架之后,小团体突然能够团结一心炸白匪这样的叙事逻辑,说到底还是把叙事让位给了个人英雄主义,主旋律的表达,毕竟片子需要党史顾问的指导。电影在形式上努力往水墨画,诗意电影靠拢,但有些部分的色彩用得很割裂,并且让观众在那么暗的情况下去辨认角色,确实有很大的观影门槛。
22.6.17学院派优秀学生作品,一些大佬坐镇以及背靠学院支持,拍出这部技术流。故事表述无趣,影像作为了主打趣味体现。忘了哪个导演说的“要学会给自己的作品做减法”,本导演懂得剪辑成只有90min,也看得出来拍了肯定不止这么点。前面山涧徒走多有看头,后面拍成“动作枪战”作甚。全片服化道尽力做样子而成拙,懂得用灰色渐黑白来摸去突兀感,如若彩色,这作品几乎连影像趣味都丢失了。演员极力在表演,通篇像话剧,不知道这是夸还是踩,痕迹生硬。导演坚持以及保留自身风格,是很赞赏的,多磨练吧。
国产主旋律就应该有这样的质量,别再搞形式主义了
就电影而言并不出彩,就像是在看上个世纪的黑白胶片电影,不过是高清版的。“十分”是为了致敬故事里牺牲掉的那些浙江人,那些在革命路上牺牲掉的中国人。🫡
6.7分!看到出导演的用心和另辟蹊径,在很多地方都有出彩的地方:环境的渲染、场面的调度,略显稚嫩的青年演员,更加展现出战争的残酷和士兵的不易。
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