逻辑莫名,萝卜开会,驴马杂交……
在美国的电影院,看一部美国主流电影,听着大段大段的中文,旁边的美国人却要看字幕,真的是很神奇的体验。
6.8(4⃣️),放大叙事脉络和追求风格化相互牵制下的“差口气”成品。故事线比起Eggers前作都更为清晰,直接把《哈姆雷特》嫁接至维京时代,Amleth与Hamlet即是佐证;且所谓风格化的影像构思设计则没有超越《女巫》和《灯塔》,倒是部分民俗化符号的展现更像是加了层阴森滤镜的《仲夏夜惊魂》,而一些人物融合景色的画面不知有否参考《第七封印》。极致“复古”的配乐音效为影片增色不少,但Eggers以往拿手的借古典氛围染补的神秘和邪感则完全被这声势浩大的“商业史诗”气质冲垮/ 卡司的确强大,但表演非常一般。碧玉戏份也太少了,一开口以为要用肉嗓大唱Medúlla
为啥梁朝伟还是这么好看? 东方神兽的设计太棒了,纽特肯定很喜欢~ 说实话,这部影片里的东方意向算是看过的好莱坞影片里最用心的了,没有明显的违和感,值得鼓励
就是有很多想法
大量的中文对白,相当多的中国元素,文戏武戏的比例,几场动作戏的创意,节奏等都完成的不错,很有诚意的尝试,非常希望能在内地顺利上映啊,让更多人至少看过后再去评价
安雅好看捏~。剧情的叙述方式和莎翁剧差不多,先预言再通过实际行为去印证,最终导出结果。复仇的题材很多,主要是看故事的包装,但这部剧情上的包装也过于粗糙。不够引人入胜和曲折。玩过刺客信条英灵殿之后对于维京或者北欧人的生活(衣食住行,神明祭祀种种)和战斗的展现也见怪不怪,没什么新意。摄影和取景非常棒,导演的审美不戳。地狱之门的对决以及白马入英灵殿的桥段拍的最有意境和特色。两星半吧,如果没看过其它北欧人题材的电影可以给到三星到三星半。
哈姆雷特王子复仇记?连男主名字都叫阿姆雷特,故事很平,力气全使在服化道上了,不说我以为看的是欧洲风光片
并不是改编莎翁,而是模仿莎翁,面对戏剧化的莎翁风格,令人意外的是,所有长镜头、彰显调度的戏都让人一刻也无法挪开视线,而那些形式感和舞台感强烈的戏,却始终总有说不出的生硬与违和,所有荒蛮、杀戮、暴力、阴谋甚至乱伦的戏都令人愉悦,而企图以仪式化塑造文明感的戏是那么造作,所有作者化的部分都那么迷人,而类型化的部分是那么格格不入。我没有那么爱这部电影,但是我爱死了电影里每一个长镜头和配乐的每一个音符
内容平平淡淡,环境服装道具算好看,说白了就是视觉向长视频。
仿佛一场大型魔幻舞台剧。台词不多 但每句台词都让“华丽”到让人想笑。场景的衔接莫名其妙。叔叔每次都出去守卫了个寂寞 让男主进到家里 这剧情真是搞笑。拍这种电影简直是资源浪费 不知道小演员有没有心理阴影。同样是决斗 这决斗可比最后的决斗差十万八千了,观影中只想着 怎么还不结束 硬撑着看完了
在美国的电影院,看一部美国主流电影,听着大段大段的中文,旁边的美国人却要看字幕,真的是很神奇的体验。
另类王子复仇,杂糅的民间异教和北欧神话竟可以展现得如此怪力乱神。可惜单薄的故事承受不住波谲的世界观,在导演的个人美学作用下沦为纯形式的空洞美感。剧情也成了表现的嫁衣,最后一幕不忍推敲。★★☆
和前两次剑走偏锋的选择相比,这次艾格斯选择对广为人知的阿姆雷斯的故事进行重新演绎,无论是翻新难度还是制片规模对于导演而言都是不小的挑战。全片以自然光源为基底,辅之以室内的人造光源,把北欧风光的冷冽与复仇火焰的炽烈展现得淋漓尽致,服化道方面也是极力贴近真实的民风民俗,基本上做到了全方位的无可挑剔。电影的主线故事虽然简单但是绝不乏味,复仇的信念伴随着主角的遭遇发生着形变和动摇,我们透过风格化的影像看到的是清晰且饱满的人物历程和短兵相接的动作设计,几乎没有花里胡哨的电脑特效,只有实景实拍的真材实料。美中不足的是情绪张力更多地被波澜不惊的叙事所消解,复仇的热血值得用更加外放的形式来呈现,另外用英语诠释北欧故事也不乏过时之嫌,几处维京圣歌的处理勉强扳回一城,对于情绪的渲染大有裨益。
很多不错的场面以及场面调度
感谢李小龙,李小龙就是世界范围内影响力最大成就最杰出的华人,咏春拳几乎就是中国功夫的代名词了。欧美社会里的华人的刻板印象也都很实在而且不冒犯很好笑。
好家伙,这人真的要去瓦尔哈拉。联想古代电影,最后的决斗,绿衣骑士。这俩女演员都知道,但是感觉这里选角并不好。这导演拍过女巫和灯塔。
说实话,相比起这样的大制作大阵容,同样的故事或许用 [麦克白的悲剧] 那样的载体更能让Robert Eggers大施拳脚,观感上的去风格化相当明显。
不得不承认,即便我很不喜欢这种故事,更讨厌中世纪血暴脏的背景,却依然被瑰丽的诗化镜语震撼良久,何况这是所有《王子复仇记》翻拍版中,将皇后角色挖掘最深最彻底的一部。尽管,我还是不喜欢它。
当人性被扭曲,剧情被反转,才是真正的高潮!
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