通过两位女性1960年代到1970年代的生活,Varda构筑了一部女性主义的历史。故事描述了两位迥异的妇女15年的关系。她们都体会到了西蒙娜·波伏娃的那句名言:“女人并非生来就是女人,她们是后来变成女人的。”
Pauline城市中的中产阶级女孩。与其家庭的传统保守大相径庭,她17岁时离家立志要做个歌手。Suzanne年纪稍大些,是个农村姑娘,她的情人自杀了。她独自带着两个私生子,第三个也快要出生了。尽管两个女性没有多少共同之处,她们却仍然相处融洽。
后来她们被迫分开了。Suzanne去了法国南部,建立了一个家庭计划中心。Pauline则组织了一个女性的吟游乐队,以她们的歌曲促使人们觉醒。多年以后,Pauline和Suzanne在一个争取堕胎权利的集会上又相遇了。她们重新回到从前。
一个小人物陷入泥潭时绝望地挣扎,和在极端境遇下闪烁的人性之光,以及对英国防疫对养老院的不重视的控诉
以小见大,挺好,四星给真敢拍真的东西,比那些冠冕堂皇歌功颂德假大空的伪纪录片好的太多了。
噩运骤然来袭,在彼时人们的面前,尤其是对前线医护工作人员而言,是一种未知的、庞然的恐惧。更甚者,上层讳莫如深,底层奉为牺牲。阴暗也好,残酷也罢。都是无可奈何的事。文学改编或者影视化呈现,应该更加实事求是。一次群体的疾苦,是已然造成的摧残事件,用人们的创伤去歌功颂德,是对遭殃人群的漠视与冷血。或许是因为本片中运用的长镜头及低鸣压抑的配乐,多次令人联想起《女人的碎片》,同样有一种莫名的怏然之感。沉默、苍白。|7.0
看到啾迪对着镜头的控诉真是泪流不止,我们总是擅长把怜悯赠给不需要怜悯的人,对于真正需要帮助的又恐时财压力而逃避不视。同样的题材,拍出来的却是云泥之别…
4.5。疫情电影可以有宏大叙事大国大格局,但也可以有本片这样的小人物小场景小制作。朱迪科默的演技真的日渐精湛,多个怼脸拍的镜头都叹为观止,除了第二幕一人无助片段,结尾处面对警察时正对镜头的表情变化也令人印象深刻,建议提个名。利物浦口音真的不看字幕不行。
hhh院长是肥瑞里面的心理老师呀跟啾啾同框联动了hhh。。。jojo好美好美好美好美💗💗💗
噩运骤然来袭,在彼时人们的面前,尤其是对前线医护工作人员而言,是一种未知的、庞然的恐惧。更甚者,上层讳莫如深,底层奉为牺牲。阴暗也好,残酷也罢。都是无可奈何的事。文学改编或者影视化呈现,应该更加实事求是。一次群体的疾苦,是已然造成的摧残事件,用人们的创伤去歌功颂德,是对遭殃人群的漠视与冷血。或许是因为本片中运用的长镜头及低鸣压抑的配乐,多次令人联想起《女人的碎片》,同样有一种莫名的怏然之感。沉默、苍白。|7.0
一些不好的事情在发生,大家都能看得到,但有有人假装看不到,甚至蒙上了别人的眼。
一堆Scousers里只有Jodie说话最好听
“前段时间我开始思考我要成为什么样的人了,可是……我有时候连自己在哪里都不知道。”
中間拯救Kenny一段長鏡頭有張力,電視電影都如此有勁
同样是讲述新冠疫情的电影,这和XX医生带给我的震撼和喜好程度完全是天差地别。这部小制作虽然小,但依然保留了最基本的电影感以及优秀的演员表演。朱迪·科默那段救助打电话的长镜头足以刻进我的年度难忘瞬间中。本片用以小见大的方式来剖析当时的英国在面对新冠疫情时的社会生活方方面面。仅仅是通过一辆救护车,几通电话就能营造出当时的混乱和对底层人民的抛弃与谎言,可见这部电影的控诉意味有多强,更不必提最后朱迪坐在车里以打破第四面墙的方式发出的灵魂拷问了。
五星的理由1 电影没有聚焦在疫情的主战场医院,而且选择了千千万万个疫情已经蔓延到但人类却束手无策的地方。五星的理由2 中间的一段长镜头,女主角在黑暗中孤立无援绝望得到处求助但是很遗憾事实就是这些人无暇被顾及或者说已经被放弃了,这样的场景是疫情刚刚爆发时无数个中国人的缩影。所有的镜头冷静又克制。
其实拍的挺一般的,但是却能感觉到真实的崩溃。。
承认新冠那一pa各个角度都在以小见大。但是情感产生莫名其妙,就这种防护还不感染我简直无法自我说服。
同样的题材 高下立见…不敢多说 btw我是真见不得Jodie哭
朱迪·科默的个人秀。定焦移动摄影将她凸显出来,与世界分离,与其他人疏离。对新冠疫情切肤之痛的展示很抓人。还有那基本不算爱情的爱情。卑贱血统。最后的嘶吼实在是败笔。导演和编剧跳到前台,毁了自己的作品。
真实(标签“有喜欢的演员”也太对了哈哈哈)
是好主题好的内涵,但是从电影艺术来说还是差点火候
以小见大,提到中国捐赠的医疗物品,好评。结尾有点失落。
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