“我希望他能成为那种,在平凡小事上感到幸福的人。”
片如其名,一部温柔的流水账,还好演员选的不错
总感觉缺了点什么,属于那种特别平淡无奇的,没有高能抓人心,实景拍摄不错
故事的基调抓住了,但剧情不是很有新意,导演的映前谈视频中讲他在原著外加入妻子这个角色,自己的妻子也是这个电影的编剧,这件事情本身让人无法估量对错。
滑板少年的支线很压抑。
先看up后看片,挺喜欢雷神编剧,如果故事的结尾是这样的或许会很有趣,在最后一次穿越的过程中想尽快杀死一个人取而代之,仓促中激发没有命中似乎只打中了衣服,结果被反击打中了腿,拖着伤腿逃跑,经过几次穿越恰好又回到了自己的空间,但此时的自己已经变得疯疯癫癫,遇见着急寻找自己的哥哥和丈夫就开枪,结构被丈夫亲手杀死,死在了自己的空间里。平行时空 + 时间穿越可能也是设定的微创新。
这磨破嘴皮子的主题,不痛不痒的人物关系,平平淡淡的叙事节奏,平平庸庸的导演和表演。克鲁尼老师可以说是一部不如一部啦。
换以前可能不觉得,现在自己有症状能感同身受了
不知道被治愈还是被致郁了,自由的滑板和奔跑,却对应着跳海以及一口吞掉的所有情绪药。有几处对白,分不清东出昌大是在演出角色还是他自己。日影真的举重若轻。
这些年看多了苦大仇深,偶尔看看温馨小品也还蛮舒服。就是总有种像乔治克鲁尼精英阶层向下看的别扭滤镜,说不好
其实还行 挺舒服的 不过看完主要是想要奈绪这样的老婆 以及他们家那条狗
剧情人物设定都不错 值得一看 彗星来的你😂
这些年看多了苦大仇深,偶尔看看温馨小品也还蛮舒服。就是总有种像乔治克鲁尼精英阶层向下看的别扭滤镜,说不好
老生常态的父子关系和成长疼痛,加上个明星舅舅做伴,从故事选择到格局突破,乔治克鲁尼继续证明着自己不是一个好导演
他们无法释怀的情感以他们独自的释然方式坚定存在着,寻找自我一定是迷茫的但或许所做的一切会有其特殊意义
一个缺爹男的故事,孩子没有爹,也需要找一个舅舅来代替,陪伴他的成长,作为学习的对象,这是为什么呢?其实道理很简单,和妈在一起学习到的是产后抑郁,无休止的家务劳动,不被承认的存在价值,而和舅舅一起就能学到,女人把这些事都干完以后他们能自在的打球运动喝酒,听歌。
算写的不太好的美式家庭故事,拍了这么多其实触及真情实感的东西很少,流水账质感比较强,莉莉拉贝完全不适合这个妈妈的角色。
我不想界定这是一部“治愈”电影,更准确的说法应该是“疗伤”电影,因为“治愈”总是更强调引导正向的结果,而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福,“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”,而他正是被剥夺了这种能力,又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习,前者令人忘却周身,后者让人犹在飞行,但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此,我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及,很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠,而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优,在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御,又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
克鲁尼没什么才华,就像这本自传一样无聊,别提人物弧光了,就是一个小屁孩还没遭受社会的毒打,就已经显得像生父一样平庸废柴,就连你这个宝藏Uncle Charlie都没写好。歌曲大串烧留下印象的也就片尾。浪费时间,浪费我本。(男主还是太丑了;旁白式真的又土又拉垮
探讨的似乎是司空见惯的主题 抑郁症和对家庭生活的影响 但是影片非常克制的节奏和有意避开大量使用的特写镜头使得影片传达了一种不可思议的情绪 那种痛苦和压抑都历历在目 栩栩如生 学到了一种新的拍摄思路。(东出昌大真的太适合演这种窝囊废一样的角色了
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