"在浩瀚的宇宙中，经过长期岁月辗转，被秘密选召出的四个小动物，作为“迷你特工队”保护地球的和平，他们是最强战士：弗特、塞米、露西、麦克斯、以及特殊成员雷伊和新加入的成员小杰和里奥！数百年后宇宙海盗丹丹团三人组——卡拉、丹特、丹乔，在某个小行星发现了被封印的外星魔王杰诺斯，并解开封印让其重见天日。杰诺斯的力量源于生命体所散发出的负面情感（恐惧、伤心），被称作不幸能量。这伙邪恶势力筹划在地球不断制造危机，并从地球上的生命体获得不幸能量。迷你特工队为保护地球，与邪恶势力展开了激烈的战斗！"
除了餐厅里越轴拍了一个男主特写，剩下啥也不是
草，我太难受了，本片引起了本社畜极大的不适....现实中我们都倾向于成为女主，但最终很难不成为男主....淦他娘的资本主义😢
这个社会正在把喜欢的男孩子变成赚钱的工具人，喜欢的女孩子变成生育机器和家庭保姆。
生命的意义，就是承认生命本生并没有意义的勇气
1，值得那些只会拿绝症和死亡来妄图打动人的编剧学习。2，恋爱和生活是两回事——again 说无数次了。3，想起了好几个小组贴和广播，大意是想起一年or两年前每天写文描述爱得热火朝天的，再去看，99%的已经分了。
一吵架就说：我们结婚吧……不是很懂这个思路
工作这个该死的东西摧毁了男性残存的浪漫主义。
四星未满。哪有从头到尾都与自己完全合拍且步调一致的人？如果只因喜好完全相同而在一起，其实只是肤浅地爱上了镜像的自己而已吧。
-这简直就是我家书架的翻版啊
-我想笑着对他说再见
可恶啊，我才不信这么合拍的两个人最后会把生活过成这样
音乐舒心，画风温暖，故事在舒缓的节奏中渐入佳境，没有特意的煽情节点，但能让泪腺爆发的却都藏在只字片语中。
看这部的时候反而没有关注爱情，我看见的是吞噬感。这部蛮适合刚上班一两年的人来看。苏打那个角色，又让我想到非常痛苦的工作的第一年。幻灭，工作挤占了全部的精力，好不容易有了休息时间，手机却时不时地响动，而就算无人打扰也再不能集中精力去看一部电影一本书，太累了，累得只能玩玩消消乐。这就是吞噬，麦被吞噬了，顺应了，妥协了。而绢不想被吞噬，不想妥协。绢是天真的，绢的人生是理想的，因为大多数人最终依然是被吞噬。但我想要成为绢，而不是麦。所以我开始努力找回我失去的东西。
当时觉得太契合了，后面才发现两个人完全不是一个世界的。很快就分手了。
刚从影院出来时很感动。本意是为了给社畜的朋友一点生活的活力而观影。事后回想起来，其实更认同的还是22。知道了那么多大道理，并没有什么用，反而滑向了虚无的深渊。生命是挺美好的。但是如果没有执念好像在哪都没差。事后回想这部电影，多半是痛苦的。
这种“合拍”其实有一种虚假性，每一对情侣在最初或许会因为相似性而走到一起，但是在此之后的交往过程中，情侣会寻找这种相似性，放大相似性，排斥相异性。这在影片后来，小娟问小麦有没有做过摩天轮可知，无论多么投合的情侣也会有不一样的地方。影片的现实基调其实很真实，只是在影片前半部分的浪漫被放大了。问题还在于，同一个年龄又没有经济压力的青年，相似性会很多。喜欢相同的电影，相同的书，相同的作者，相同的游戏等等。但是这种相异性在一开始其实就有展示，那就是小娟看小麦所拍电影时睡着了。还有就是理想主义遇见理想主义会很容易结合，而任何东西与现实相撞，都会被撞碎。爱情，理想，莫不如是。电影也用了许多镜像来呈现和回环复沓。开始，也是结束的开始。木心说：“既然两个人好得像一个人，那就一个人好了。”
我分析了一下。之所以那么多青少年会被爱情吸引，是因为他们从小从没尝试过极度美妙之物，于是他们就会自然地把人生刚开始接触到的那几件美妙事物视为人生终极幸福，有的是爱情，有的是艺术，有的是二次元，有的是游戏，音乐等等。那么最大的问题是，当他们以为这些东西是生命的唯一真谛，极力追求，自然就会动不动就竭斯底里，犯上青少年那些愤世嫉俗的毛病。因为一件东西你越想要，是越得不到的。人生从来就不存在得到幻想这种事情。所有的美好几乎都是人在大脑中想象的。把想象变为现实是一种注定要失败的行为。
這就是愛情！看完的感覺悵然又豐盈，分手有時才是最好的結局。正因為曾經深刻相愛過，才無法忍受不再相愛的你和我。繼續在一起也可以白頭偕老，但，不再有愛意的幸福感，空落落的暖意比實實在在的涼意更令人心冷！接受了愛情就如花束般短暫美麗，記住兩人之間極致的美，也就不負同行的時光與彼此。
你说普通的爱情不过是结婚生子，周末开车去迪士尼高岛屋。我说平凡的爱情是喜欢同样的作家漫画，一起吃刚出炉的面包，地铁回家走路三十分钟有说不完的话。
套用波米说开心麻花是给屌丝捏脚的形容，坂元裕二这就是在给文艺青年/文化消费者捏脚——太了解受众画像、像个海底捞服务员一般投其所好。观影前看友邻拿《我们不能白头偕老》力证此片的苍白，看了之后只感慨杀鸡用什么牛刀啊，类似的题材情境主题不要说跟滨口龙介这种戛纳系比了，甚至《剧场》都能降维打击——男女矛盾及如何走向分道扬镳，哪怕是堤幸彦不怎么高明的处理那也是“电影”式的（就拿苏打上班儿之后的转变来说吧，这不就是省略转变过程、剔除复杂性，只留下转变本身最狗血的冲突、标签部分吗——反例：“文艺青年去上班”别说耶茨波拉尼奥了，甚至想想贾樟柯的《站台》那是怎么处理的）此片最突出不电影化的部分其实已经不是打光运镜调度这些了，就是剧作上的——其实每个桥段都要做到扎受众的心，微博热帖高赞评论这种形式也能做到。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
