《烽火影人》以三十年代上海电影人和“延安电影团”的传奇经历为故事原型，将再现“延安电影团”老一辈电影人在那个特殊时代的成长与经历。
《烽火影人》是一个既展示了战争的残酷和壮烈又歌颂了爱情的美好和纯真的故事，其中交织着爱情的炽烈、友情的矛盾、家族的恩怨、民族的仇恨……
上海电影人欧阳浦生等人经过战火的洗礼，欧阳浦生逐渐成熟起来，成为真正的革命战士。他们用简陋的设备，记录了党领导的人民军队和人民群众创造辉煌业绩的真实生活，为党和中国历史留下了珍贵的影像资料，形成了勇于创新的“延安电影精神”，成为中国电影史上永远的丰碑。
predictable but lovely and freaking hot...
欢喜冤家、办公室恋情，出版商版的傲慢与偏见，老套俗气的职场爱情轻喜剧，色彩明快、亮眼，bgm也不错，甜炸了、嗑疯了😍
影像风格和故事设计都很施拉德，一颗荒芜的心如何拯救另一颗濒死的心，监狱广角设计有意思，其他则寥寥。
作为一家出版公司联合首席执行官的助理，露西·赫顿（Lucy Hutton）和约书亚·坦普曼（Joshua Templeman）每天对面而坐，虽然他们彼此厌恶着对方。为了取得职业中的成功，二人开始了一场从外到内的较量与竞争，但是偶然的一次电梯事故，使二人的竞争关系发生了微妙的改变。
你成了出版社新的执行官
年度十佳， 保罗·施拉德自己把《出租车司机》又拍了一遍，但这次他不仅反对制度、文化和社会学意义上的“训诫”，而是将牌局和政治也用意象做了勾连，终究针锋相对的还是“系统里的人”，但人毕竟是人，不会甘于被永远训诫，施拉德这次还得了福柯的真传，疯癫的人终究不循常理出牌，这不仅仅是一部关于虐囚的电影，而是说我们终究会打破镣铐，冲破“训诫”的重围，上升到人性的救赎层面。奥斯卡·伊萨克静坐桌边的脸部微微变化戏奉献了2021年度单场戏最佳表演，远胜什么卷福和威尔斯之流，没拿奥斯卡提名真是太冤了。打牌调度戏亦好看，是一种现实中抽离现实感的拍法，完全不逊《出租车司机》的夜间开车戏。
情人节看完 情节很老套 但中间剧情和台词还不错
我就喜欢爆米花小鸡电影，俊男美女势均力敌终成眷属！什么艺术美学、什么叙事设置、什么悬念、什么文化价值，不需要，就要好看！就要浪漫！就要最最最简单直接的crush！
男女主角之间确实有点吸引力。男主角穿西装的样子太好看了，爱了爱了。穿便服就真的没那味儿…
职场浪漫爱情喜剧，两个人互相斗气的时候真的十分小学生，选角太好了
美国电影里人家开车都是开路开路偶尔看一眼副驾的美女
不难看
就想问 why... 很久没看对话如此尴尬的片了
这个时代极度稀缺的chick flick，尽管并不算很好看，但物以稀为贵，放松一下倒也还行
谁能告诉我，男主让女主站在镜子前的那段，最后女主为啥那么惊讶？get到了啥？
劇情略顯老套 不過還挺喜歡的
成年男人像小学生一样表达爱意，女方春梦做的莫名其妙感觉根本就不是喜欢
现如今chick flick越来越少了 且看且珍惜
7.6/10 #PFS会员放映 即便以赌场打牌为表面驱动，“赌”并没有被过度剥削为男性气质和奇观，而是“博弈”和“观看”，牌桌上的视线交错宛如泰尔逼供时盯着囚徒的对弈。奇观则由绵延的伴有呼吸节律的配乐与纷乱的霓虹灯构造，某种意义上延续了施拉德一向的对日本文化的钟爱，不过是从西方中心的视角去异化，正如其在《三岛由纪夫传》和讨论小津的Transcendental Style一样。剧本尚可，但是节奏中段过于缓慢，所有推进点都被无限制拖延到最后部分。部分镜头或调度的确富有魅力，但是施拉德的有些花活儿依然看起来突兀，沦为展示，譬如监狱的超广角（鱼眼）镜头，引用真实影像的纪录片式的回溯，都被影片中硬塞进来的爱情线与不合时宜的刻奇笑话直降格调。讽刺与救赎同时存在，无法战胜的却永远是穿着美国国旗且时刻身后有人呐喊助威的那个对手。
与《算牌人》最相像的是斯科塞斯的《爱尔兰人》，二者都在本是绚烂张扬的类型里拍出了萧索之气。施拉德那新教徒般的节制在这个寓言中显出恐怖的一面来，他的男主角的道德性即体现于这种节制，他是一个能算牌的人，能看透坐庄的美国体系里自洽的极权性，却只稍作利用以维系生活而不加追究。直到最后，他才成了真正的威廉·退尔，一个斗士。他在自由之时却似乎活在玻璃监牢里，而在监狱中反而获得了真正的自由。
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