喜欢这种调调,缓缓叙事,娓娓道来,表面溪流入场,里面暗潮涌动,纠结与挣扎之后,唯有爱,让一切和解,技术的价值判断在善与恶之间,最终的解决方案,还是爱,虽然主旨俗套,但表演不俗,拍摄不俗,音乐不俗,观感自然不俗。
“I love you,Cameron Turner. Always have. And always will.” 当你发现能让彼此发笑的唯一办法是一起回忆过去…… 又一个选择表达“延续爱”的导演。
画质,取景,摄影,服化道等无不提现了苹果品牌的艺术气质
究竟是什么定义了“我”的存在,身体和记忆完全一致,生物连续性和社会连续性丝毫不影响,这难道不是“我”么?看起来百利无一害的选择,“我”有什么可抗拒呢?除了自私、领地概念,还有什么不可接受的呢?真喜欢这种未来社会细节啊,家居、无人汽车、手表都像是很快就能实现的
阿里演技依然稳,只是看完这片子一时我不知道赞不赞同男主选择,我理解死亡是孤独的,一直以来人又何尝不是孤独的呢?可是,自以为的为他人考虑会不会是某种程度上的自私呢?两害选择可能注定没有一个好的结果。
沉浸而克制,整部剧作还是欠些许火候,只是,最后一秒还是没绷住。
看片过程中一直想看看编导会怎么安排本体与义体真正互换的瞬间以及义体如何回归家庭 回归早了 那就还是《第六日》 还是《真实的谎言》 事实上 尽管有许多手段上的加持 比如这其实是一部打着科幻外衣的家庭片 一部在故事上并没有新意的科幻电影 以及导演在叙事上更侧重表现人物的意识流插叙 回忆段落的无序似乎给了影片叙事一些“高级感” 但由于题材的局限和背景的架空 它又无法讨论到那些关乎生命的根本命题 可以感觉到编导在文艺片与类型片之间的平衡拿捏 他很努力的想提升电影呈现的人性切面 但如果科幻电影没有科幻概念上的升级 那么一切只能是挂羊头卖狗肉 今年的欧美科幻电影创作也正好与现实世界的科技瓶颈呼应 尽管相比2000年有了更以假乱真的特效 但还是在重复20年前的科技概念 即使是苹果制作
关注点跑偏,视觉享受系Apple + Scandinavian
影片的视觉调性冷静克制,后半段甚至有些blue,所有的装修及道具设计也是非常苹果风,大赞。而剧情来讲,核心点是 就算我要死了那么我要不要克隆一个我继续陪爱的人,当然要啊 即使穿帮了,她怎么会不懂你的用心?所以我有点不能理解片中男主的纠结。另,开篇巧克力,又甜又巧,人物也立住了,妙啊
看这部片子两个感觉:一个是感觉场景和道具很精致,苹果拍的片子果然很有苹果的调调;另一个是一边看一边不停地问自己,如果自己是男主会怎么选择……看完时,也坚定了自己的选择:当然是选择替身去守护自己的家人!我怎么会舍得让家人去承受丧失亲人的悲痛!
中间有说到之前的病人.... 我突然想到,要是最后发现他老婆也是克隆人就好玩儿了...
柔软科幻,日式煽情,绝佳试听,苹果美学,潸然不停。当克隆成熟到不分你我,用“替代”走完自己未能走完的路。这是一个很好的假想,很有可能就是未来的先现。只是导演以含情脉脉的视角,展现了积极的一面。阿里一饰两角的温情演绎,仅是看着他的眼眸都能感受到满屏的blue。纤细、唯美、欲仙、纠葛,Jay Wadley仅凭这一部电影荣盛心目中Max Richter之后第二人。
弱化了伦理的探讨,取而代之的是抒写家庭、亲情、爱情的温暖,让整部影片不会过于严肃,而是充满了温度,很难得的一部科幻片。
本应探讨克隆深层次的矛盾,最后被廉价的情感替代了。
有点像之前看过的一个短片的风格(忘了叫什么),人物描述很细腻,简单的故事在每处以为反转的时候都没有反转,朴实得有点可贵,可能我们已经很长时间不再相信真情实感了吧。
“I love you. Always have. Always will.” Even if I’m no longer here, the love persists. And that matters the world.
看着珍爱的它们离去,却无能为力,这就是挽歌吧。
在克隆题材下,选择没有野心的“托孤告别”。其实是老生常谈的话题,但是高科技的环境下,电影有了同一人一心两面的刻画可能。站在两个角度上的同一个人可以有镜像般的面对。接受死亡、接受自己的破败、接受另外的可能,而从另一个角度,这也是对自己的相信。马赫沙拉·阿里太稳了。
4. 吃巧克力那段,我也混淆了。
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