被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
结尾的神龙大战好牛X啊啊啊啊啊啊啊啊啊，掩盖一切的缺点啊啊嗷嗷啊啊啊！！！
疝气的传奇故事刚刚开始，不过我已经开始脚痒难耐了。
好看！居然没有扑街，是带朋友去看，从影院出来还是觉得没选错电影，朋友要是觉得不好看是他们的问题的那种。几个人物的转变都比较完整，虽然我不喜欢bobs burger里的歌舞片段，到这里也没有很难忍受。
一阵一阵的好看。转场太生硬旁白太多惹。梁朝伟好tm帅，成年妹妹像王源，青少年哥哥像四字。好多演员都演得好烂，尤其是像王源的妹妹
快乐温馨的电影。
踏实本分的电影，讲这个故事就讲这个故事，也没想着说别的，由此引出第一个问题，世界观做得很差。文武这个角色做浅了，千年的不败英雄难过情关，写得和三生三世里的神仙一样，尽管梁朝伟演得很好，但架不住本身的浅，例如实在没必要叫元华一声小子。最后的大战拍得好难看，那场戏很灾难，光、不讲究的美术场景、打斗设计和场面调度全都在互相扣分，互相拖垮的同时，打斗的人忽然说要团结起来，这很傻眼。奥卡菲娜的角色很动人，她躺平一无所长后来学会射箭，写得潦草，但奥卡菲娜的表演很接地气。
六足四翼神兽帝江萌萌哒，可爱。
公交车打斗段落让我想起生死时速，摩托车追车段落像极了疾速追杀，古代冷兵器，现代跑车，地下格斗，凤凰，龙，太极，射箭，各种元素大杂烩乱炖，看得我直来气！
简直他爹的神经病！！！！！！！！！！！！！！
配乐也不错，有卧虎藏龙的味道了。
1.我的注意力都在陈法拉和梁朝伟的人设和故事上，不晓得是服化道问题还其他，两位都好显老气，竹林邂逅那场戏简直是“老气横秋”，然后老套路，他们相爱了[doge]陈法拉的死和梁朝伟的心结，让我想起来黄药师和冯蘅，问题是关于他们爱情，就像老流氓谈恋爱了，没仙气的中女莫名其妙抛弃族人嫁给了老流氓[允悲]
一阵一阵的好看。转场太生硬旁白太多惹。梁朝伟好tm帅，成年妹妹像王源，青少年哥哥像四字。好多演员都演得好烂，尤其是像王源的妹妹
观感上非常《功夫熊猫》毕竟那是唯一一部成功的中国功夫美国电影 千呼万唤的满大人Tony哥撑起了半部以上的质感 美国贾玲奥卡菲娜的喜剧感是本片最大的笑点输出 其他包括剧情特效以及贯穿全场的亲情都显得有些俗套 插叙的手法至少没让节奏上拉垮 总的来说这次的反向输出已经足够用心效果也很难吹毛求疵 只是尚气这个角色在漫威宇宙中性格和能力上都有些路人了
尴尬的旁白，尴尬的情节，尴尬的打光，甚至是尴尬的长相……
在新东方与学而思退场后，K12的扛把子竟然是......漫威！
除了杨紫琼外，女演员就不能选个正常点的吗？
超级美式的动画笑点……无厘头的剧情，一点都不生活向的对白，非常看电波
全片IMAX全画幅梁朝伟！第一次看漫威的反派比主角气场强这么多的电影，梁朝伟把整部电影拔高太多，文戏对比尤其明显。武打及其剪辑（特别是脚手架一段）都很不错。剩下的就是功夫卧虎藏龙甚至怪兽片的杂糅。但追求真实的话应该大家都讲广东话，操着广普和ABC国语太奇怪。
2/9/2021 @ 英皇iSquare IMAX。全片絕對比想像中好，但比較像一部美式中國風奇幻功夫片多於超英片，而且差不多到彩蛋才勉強跟MCU扯上關係。中文對白應該佔了全片三分一，可是中英對白分配得好奇怪，明明有幾幕作為abc的awkwafina不在場，可是兩父子還是用英文溝通？？前段兩場動作戲不錯，但中段開始又出現那種老外眼中的東方神話設定….Final Boss大戰竟然變成怪獸片也太反高潮吧！梁朝偉真的太搶戲了，眼紅紅那一幕完全是影帝級演譯。
这剧情和男女主的演技属实不太行....杨紫琼能不能多一点打戏，想看😭
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