被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
鼠命虽贱，多则无敌。下一部拍DC小丑女大战漫威黑寡妇吧，绝对爽翻。
无所谓好坏，很难评对错
作为整个系列的前传，算是填补了绯村剑心的背景故事，虽然和原漫画相比，肯定要进行一些删减（比如没有古收留剑心的剧情，比如关于白梅香的整体删除），部分人物也进行了一定改编（比如桂小五郎在人设上更加的政治化），也少了一些经典的内容（比如对于剑鞘的比喻），但是故事本身还是很优秀的，尤其是女主不但贴合漫画，而且人设与故事延伸都十分不错，在最后为了剑心而牺牲一切时，也十分令人触动，最后的名场面唯美又很凄凉，就连打斗也进行了去高潮化，唯一的问题可能就是最后那些打斗中，好几个人都死得有些尴尬，尤其是明明是要诱惑剑心进入陷阱，结果却完全没等对方入瓮就拉炸弹炸自己的，真的是……不过整体来说完成度相当高，写实而悲壮，也更能凸显男主的无力感。
DC跟漫威学娱乐化没有前途的，靠主角光环buff降低反派智商赢下来的局有什么意思。鲨鱼这种打不死的大肉盾除了卖萌不知道还有啥用，无敌派大星出来竟然还特意放过X特遣队，所以它有政治头脑，知道美国人惹不起？结局突然破防暴毙的设定也挺无趣的。
《追忆篇》完成了对绯村剑心形象的补完，他的不恭与自在，脱胎于血与火的摧残以及永逝挚爱后的大悲。
学生来家里通宵看的。
对比来看人诛篇自动减一星。杀手的信条，内心的变化让剑心从未有过的丰满。但依旧有系列作品单篇其他角色扁平的通病。相比前半部分的单调，后半程非常吸引人，美术和动作都意境十足。相隔十年漫画脸还是如此还原，3+1星的情结分，这下传说真的完结了。
追忆篇，当初的最高OVA，我犹记得高中时对着电视满幕飘雪发呆的片段。浪心系列真人版已被誉为最佳漫改，这个程度我是不满意的。全程面瘫的性冷淡风倒还有些腔调，前面打斗尚可到高潮决斗处垮成这样完全出戏。“桂”、“新撰组”不断让我想到《银魂》（这才是最佳漫改真人吧）。看在老OVA的份上给个及格三星。
可以说是一部极具导演个人风格的超英电影了，节奏性的剪辑风格、复古金曲的背景音乐，暴力血腥且黑色喜剧的电影基调，130多分钟毫无尿点，比隔壁黑寡妇要精彩多了。
2021.7.31 @ Vue WestEnd, 滚导风格明显，套路满满的反套路片，美术指导可能是昆汀爱好者，满屏幕的红红红。Peacemaker和Bloodsport嘴炮pk算亮点，预测Harley Quinn这身红裙又会成为今年万圣节爆款。
怎么说呢。。。节奏略慢，虽然还原已经很出色了，但是真人版少了动画的肃杀气氛之后，整体而言并不如动画版更值得一看
讲实话看电影的过程完全被情绪卷进去了。不过总觉得剑心和巴都用了一种过度的爱情渲染，而缺少了更丰富的情感层次，这大概也符合“追忆”的感受？……
为剑心和巴的故事流泪罢了 十年了 终于完结了😭
真的一般，我很难为一部脸演员脸部表情都看不清楚的电影打高分
系列动作戏最少最不好看但文戏却是最多最好看感情层次最深，很纠结…事很小但意境和氛围做的很不错，至少能还原动画80%了。武戏看京都大火文戏看追忆篇，以此收尾甚是满足
个人觉得这种英雄片跟中国手撕鬼子的烂剧没什么区别，都散发着一股非黑即白的恶臭。为血浆和独裁者助理Q弹的胸+1星
先看追忆篇OVA再看这货，可以知道什么叫云泥之别
我滴妈呀，三次元漫改巅峰了。。。村花的阿巴也太好看了，呜呜呜(┯_┯)
OVA珠玉在前了，分镜都分好了，电影复刻省事很多。村花撑起了巴的角色，可惜白梅香这个点没用上，看来导演真没什么野心，就四平八稳地把故事讲下去。本来很期待的打戏，这次反倒没太多亮点，血色白雪可能是为数不多的记忆点。结尾闪回系列第一部开头用上熟悉的配乐，拉回几分悲怆感。
5.0 所有对类型的“叛逆”都是外部上的讨巧，本身仍然是相当贫瘠的。
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