当音乐节目呈现井喷式爆发的同时，不可避免的面临着同质化现象，观众审美疲劳，节目反响平平的困境。在这样的背景下，重庆卫视将于2016年7月推出的国内首档原创经典歌手音乐重塑励志综艺节目《王者归来》，无疑是三季度综艺里最吸睛的一匹黑马。《王者归来》聚焦昔日歌手，将带大家重温经典，其首创音乐节目全新的形态和模式，在众多同类节目中，将掀起一轮耳目一新的经典怀旧浪潮。
重庆卫视《王者归来》，将汇聚3位音乐参谋、10位“王者”歌手，真情呈现一档满含情怀的音乐节目。音乐参谋试图寻找那些叱咤过一个年代深深打动过我们的“王者”歌手，了解他们的生活现状及故事，邀请其参与节目，入驻“王者King House”。参谋帮每位歌手订制一场特殊的“灵感之旅”，最终进行一场小型音乐秀，宣告歌王回归。之后音乐参谋将针对每位歌手量身定制新的音乐风格、曲风，而歌手们将会在最后的2场巅峰演唱会上华丽呈现。
传统音乐节目，更多关注歌手在舞台光鲜亮丽的一面，而这个节目却以人文的角度，带你探寻歌手背后的故事，真实展现歌手现状和心路历程。那些年追过的偶像，那些循环播放的经典，是否能以一种全新的姿态重新“出道”，回归大众视线？相信每个人都能在《王者归来》找到答案。《王者归来》就像是一部音乐纪录片，歌手访谈记，带着大家的好奇和关心，试着去走近歌手的生活，了解他们对音乐的追求和执着，还原一个歌者对音乐的初心和热爱。
《王者归来》让歌手直面人生，回到歌手生涯最初的状态——“研习歌者”，目的便是让歌手寻回初心，仅仅像是最初感动大家那样去重新发声。正是这种身份转变，才更能印证那些刻在他们身上的荣耀并非徒有虚名，《王者归来》想要诠释的，是经典之所以为之的理由。借助曾经的经典，大众的好奇心将被节目勾起，经典偶像所沉淀下来的广大粉丝基础将被重新聚拢起来，一起关注这档经典重塑音乐节目。
一首首耳熟能详的歌曲曾经传唱过一个年代，一个个经典歌手曾经陪伴过我们度过一个时代，当熟悉的旋律响起，勾起的是你我共同的回忆。那些陪伴我们走过青春岁月的歌手们，是我们人生中无法磨灭的印记和情怀。《王者归来》带我们深入回忆，找回曾经的青葱岁月，引发集体共鸣。
的确导演的调度毋庸置疑，好的地方在于歌舞与城市空间的融合，去舞台化却又保留记忆中的幻梦，舞大于歌，美术一流，用空间去叙事阶级这一点做得很不错。但去掉一层情怀滤镜单看就还是有一些问题，在族群割裂、强调性别的当下，本次改编在文本上对时代的解读并不多，诚然突出了种族与性别的矛盾，但很明显志不在此，那么一个过时的故事用当下的眼光来看能有多打动人就要看演绎的功力了，可惜男女主都演技堪忧，尤其男主，从形象到歌舞无一不拉胯，倒是配角启用专业演员都表现得很精彩。翻拍经典的文本是否需要符合当下时代对导演的作者性有一定要求，加上演员选取得不合适（女主至少还有唱腔，男主啥也不行），个人无甚感觉。
两个主角虽然饱受诟病但是我感觉也能勉强及格（但是评分扑成这样和俩主演真的关系很大，如果换人演效果应该会更好）女配真的太耀眼了，奥斯卡女配应该没跑了。
我宣布这是我看过最没CP感的CP。它为什么不好看，谢飞导演说到点子上了：主演明星气质不够，观众的眼睛没办法被他们吸引。除去美国移民话题，于我而言，就是看了又一版罗朱。
把一个本该跌宕起伏甚至震慑人心的故事拍得有些平淡甚至无趣了，节奏跟氛围营造都缺了点火候，基本上也就靠拉斯·艾丁格的表演撑着。
从61版相对大胆舞台化的艺术片过渡到了成熟的商业片，把本就存在的社会问题更加尖锐的凸显了出来，这也是斯皮尔伯格擅长的意识形态运用。相比61版也强调了暴力元素，个人觉得这样更好。美中不足的可能就是结局略有仓促，关于“仇恨”的演说被砍掉了很多，缺少了逻辑和说服力。
电影拍得相当工整，大师出品，品质之选。就个人不喜欢这个故事，纽约移民区现代版罗密欧与朱丽叶~~也就算了，移民冲突矛盾这个美国标签就好不了了也不提了，故事里满山满谷智商为负的男性角色实在有碍观瞻，这是一部隐性的女权电影吧。
原版西区故事的蓝光修复画质非常出色，当时看完才知道michael jackson的beat it就是模仿的西区故事，所以对新版翻拍还是有点小期待了。结果这新版为了政治正确，为了彰显西班牙语和英语平起平坐，西班牙语对话没有字幕……斯皮尔伯格你干脆和吴京合作战狼3吧。
老版歌舞就浮夸过头，新版还在沿用，而且对于拉丁裔的呈现反而更加强化了刻板印象，口音增强实在受不了，好莱坞银幕上的拉丁裔不愧是比亚裔还要更弱势的群体。故事很明显就是白人圣母视角。画面滤镜感显的廉价，老版视觉基本碾压。
又一部IMDb评分高于豆瓣评分的电影，而个人观感介于二者之间。—— 看过获得十项奥斯卡奖的1961年电影版（个人并没有很喜欢，当初知道史蒂文·斯皮尔伯格导演要翻拍有些意外，但还是因此有点期待），因而对其故事和歌舞大致有所了解，2021年版算是不功不过符合我的预期，倒是艺术指导（尤其是还原20世纪50年代纽约街头的布景）、服化道、灯光摄影等技术方面的出色让我比较惊喜。★★★☆
America那场戏是真的好，年度最佳。但前半段有多好，后半段就有多操蛋。是西区故事本身就很操蛋，一个更主动的罗密欧在那场仓库大战仿佛失了智，说着毫无说服力的台词，手握能改变结果的板机却在旁边阻碍好兄弟决斗。前半段对他想改变现状的塑造直接就化为泡影。把喝毒药换成被假枪杀简直是匪夷所思，所有人都很horny即使是在最悲伤的时候我还要打炮和调戏别人。 可斯皮尔伯格完全没管这些操蛋事，这部电影和1961年的那部比起来几乎没什么改变，现代化议题苍白，平面，我不明白这样的改编有什么意义，操蛋。简直是太操蛋了。 我宁愿再去看一遍Romeo + Juliet，至少小李子完爆Ansel Elgort。
在看电影的时候我在思考一个问题：其实音乐剧大部分都不是很适合改编成电影，再好的导演也拯救不了——通常剧本都比较通俗易懂、人物刻画略显单薄，歌曲又以抒发感情为主，两三分钟的唱段很容易让人心生无聊——这些缺点都被大屏幕完美的放大了；而本来因为剧场面对面带来的舞台震撼被彻底割腕了。作为一个没看过舞台版本的人来说看这个电影前三首歌都很想离场、印象最深的可能就是体育馆和纽约街头的群舞，其他无一不在感慨桥段的老套和人物情感转折的不合情理以及莫名其妙。
分全给cinematography，以及女配男配。男女主真的不行，文戏硬演，唱段的画面和声音都是硬生生的割裂感。也难怪拿America片段做宣传，DeBose和Alvarez老道太多。而有Faist的画面Ansel再高也没存在感。我看的最后一场musical theater就是澳巡的西区故事，我宁愿再看一遍那个。这电影烂番茄新鲜度95，搞笑来的？
故事虽经典，当下看确实稍显老套。然而抛开剧作自带的硬伤，斯皮尔伯格的改编还是非常成功的，美术和调度都堪称一绝，不仅保留了音乐剧原本的亮点，还通过镜头提供了舞台所没有的空间感。
很爱1961年那版电影，但不妨碍我享受新版的乐趣。新版也做到了更大更亮更美，同时承载着同样的精神。镜头从一开始就让纽约的贫民窟与舞者一起活络起来。每个镜头、编舞、调度和灯光，都能感受到斯皮尔伯格对好莱坞黄金时代、音乐剧&歌舞片的爱与尊重，尤其是场面调度没得说，伦纳德·伯恩斯坦的音乐旋律也焕发了新生。而且导演把女性主义、种族主义等做了大融合。但它还是无法与老版相比拟，没有那种魔力。我觉得男主的选角是失败的，艾尔高特缺乏自我表达，更缺乏声乐能力，他演唱的古典歌曲听起来迟钝，缺乏个性。基于此，他与瑞秋·泽格勒的“化学反应”也受到了影响。btw: 和原版一样，我仍然爱女二。
"Everything changed in America, except nothing changed in America."
刨去这没逻辑没道德伦理的尴尬主线，剩下的都能看都好看都耐看。Riff这么棒死的那么快，女主这么丑接下来还要演snow white，男主么就不说了。
调度，镜头，歌舞场面惊为天人，故事真的是无聊透了，讲的全是作为观众的我们不关心的事儿。
Everything is good but not so good.
1星给演员歌舞，1星给调度，不能再多了，简直被脑残剧情拉低智商，真的这剧情改的不能忍啊！！！浪费了人生3h真是不值。
斯皮尔伯格的旧瓶装旧酒是视觉上和场面调度上的提升，有些地方是独属歌舞片，甚至是舞台剧般的乐趣，作为歌舞剧爱好者自然乐在其中。而且，虽然已经在别处看过很多次，也曾数次思考这个故事里愚蠢的地方，但我还是觉得，莎翁关于罗密欧与朱丽叶的故事，简直是包含了所有爱情里最纯真，最美好，最动人的部分。
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