《想要成为这样》、《想要尝试看看这样的事情》、《想要去一个不同于现在的地方》，许多人在青春期的时候肯定都有过这种想法，但是一但将这些想法具现化之后，一切就都走样了…
在《永远之永恒》的故事中，少年与少女们的超能力忽然间觉醒，渴望力量的少年得到了《强大的能力》、想要变漂亮的少女得到了《变身能力》、憎恨着谁的人则获得了《杀戮的能力》。被力量所吸引的少年们，逐渐被吞噬、到最后就会成为怪物，只为了实现自己欲望而诞生的怪物。
而追捕着这些怪物的正是负责守护秩序的机械犬们，在这些机械化的战士面前出现的，是异形般的怪物。度过了数不清的日夜，这些少年少女们的战斗似乎永远不会完结般的持续着……
剧场版动画《永远之永恒》是由BONES担纲制作，分为六集的作品预定将自2011年6月18日起于日本上映。
【Staff】
监督：饭田马之介
协力监督：森武 もりたけし
系列构成：根元岁三
角色设计／动画监督：川元利浩
概念设计：出渕裕
设计成品：武半慎吾
美术设计：成田伟保、青井 孝
特技监督：中村 豊
主要制作：水畑健二、斎藤恒徳、吉冈毅
动画制作：BONES
在巴黎，很真实。是第一次隔离时才会有的笑与泪，现在早已不复存在。
疫情鸡汤片，家庭内部、邻里矛盾在特殊时期下暴露、重组并最终消解，人人有缺陷，但又没有严格意义上的反派（包括代表红脖人的比利时户主）。那首被吐槽的“疫情不是我朋友”的歌似乎就是Boon所创作；另外本片应该也是Boon跟Arné好上后第一次合作，当了夫妻再演夫妻感觉想必不同以往
42. 因为丹尼看的 但为啥要把老汉的老伴写死啊？？why？
被好看的海报骗进来的。。。这整个一出春晚小品的感觉= =比小品还难看= =||||让法国人民拍主旋律命题作文看来是不太行= =
角度新颖细腻，国内疫情题材的影视作品都该学学，疫情只是背景，人性才是重点。结局又暖又虐。
想起巴黎封城的时候 没什么地方去 大家就每天逛超市在家聚餐 每天都看着空空荡荡的巴黎 以至于最近到处都是游客感觉好不习惯
法国人真的很有喜剧精神，拍的还是蛮快乐的。
算是苦中作乐吧情景下加1星其实剧情逻辑很奇怪。。但能让人笑出来也算是实现功能了
一点好笑一点温情，一点现实一点梦幻，珍惜当下。
活命很重要，保持人性更重要，哪怕一只猫猫也是生命，结尾有人出生，有人死亡，life come and go。神经过敏有洁癖的男主怪可爱的，贡献了很多笑点。新冠时期的爱情也变得格外困难，我有预感疫情期间也会一直单身了。ps所以茅台拉菲没考虑过出洗手液吗？以及那个震奶器是什么？
这种事情不应该成为喜剧，当新增和死亡都是数字的时候，为法国感到悲哀。
宝拉去世了
你眼中的星河荡漾，是我一生的心之所向
观感有些割裂，不过有一处我非常喜欢的表达：先生以爪剖开自己的躯体，希瓦伸入双手，一捧盈蓝的液体在她手心闪烁。
我对这种宅家里的生活挺满意。
审美点上的画风以及希瓦卡哇伊——众所周知天朝人均白毛控
居然是福山润配音哈哈哈哈。母亲是什么？死亡吗？其实没太看明白，但是画面好美。
粘在一起的隔离 一听就是疫情的电影。第七部疫情的电影，简单分一下类。《中国医生》《help》正面描写医护工作者的，《封锁》《总有爱在隔离》《粘在一起的隔离》讲普通人面对封锁，《八天就死的怪物十二日谈》《2020去死》不太像传统电影。总之全世界的电影人都在用本地观众最能接受的方式在讲述疫情，而且大多数用了网络平台发行。于是，同一个疫情，全世界各种不同的反应通过镜头和网络展示给了各个角落的观众。观众们在体验疫情带来的疼的时候，也发现了世界各地不同的电影美学，又反推电影互联网美学的发展。这比疫情前好莱坞大一统，非好莱坞美学都是文艺片的时代是一个进步吧。
故事不明不白，但阴暗又甜蜜，很有唯美主义的味道。尤其是临结尾的一幕：老师用双手剖开自己的胸膛，从那当中蔓延开无穷的黝黑枝杈；原本盛放心的部位盈着碧水，少女掬来一抔，波光在她掌间些微荡漾。镜头一转，少女不再，湖水不再，只剩一盏白花，纤弱得几乎可怜。唯有动画，才能达成这样的奇诡表现。
还是丹尼伯恩那一套，几个笑点可以拉到3.5星，不是很喜欢这个结尾
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