我不想界定这是一部“治愈”电影,更准确的说法应该是“疗伤”电影,因为“治愈”总是更强调引导正向的结果,而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福,“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”,而他正是被剥夺了这种能力,又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习,前者令人忘却周身,后者让人犹在飞行,但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此,我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及,很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠,而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优,在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御,又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
夏天看这个应该很惬意吧 但是不太适合2022年纽约初雪这一天看 小本还是长着一张蝙蝠侠脸 演的很努力了 但是剧本太平淡 也许如果我是45+的long islander可以appreciate这个
当一个人落入属于自己的困境的时候,哪怕是身边无微不至的爱,也不能拯救他;就像那根两人合力搬运的树干,最后也无法成为那个孤独少年的浮木。
东出昌大人很烂,但演技是真的闪光(但是他人很烂
成本有限,场景单一,主要由三位角色的人物关系变化,而展示不同的时空差异。细节的前后呼应做得挺好,但整体的情节线略微单薄。全片没有拉胯之处,能看出螺丝壳里做道场的用心。导演的下一部可期。
视听语言和剧本让我觉得是最拉分的地方,演员演技不是很好但是视听语言营造的氛围感一定程度上弥补了这一缺点
故事很平淡呢,死亡也平淡至极。看完只想在函馆跑步!函馆实在是太美了!
奔跑时的音乐真好听,虽然电影整体是沮丧的,可是几个奔跑的片段却总有些鼓舞,就像阴天里云缝里漏下的光。海边的曼彻斯特寒冷雪白,海边的函馆也冷风嗖嗖,但至少洒下了几缕阳光。
看了个寂寞,也许编剧自己都弄不明白其中的混乱了吧
叫tender bar但丝毫感觉不到bar是故事的核心、主角的救赎。鸡零狗碎没有重点,东拉西扯没有提升。
erin推荐。挺喜欢的。记着了lower-upper-middle class,看完了想读小说。这种家庭/成长/作家自传题材本来就是对大部分人都有共鸣的。70年代配乐好评,虽然有些场景拍得像mv。没想到是乔治克鲁尼执导的,对他的之前印象还是迎娶白富美女律师。
不会游泳的男孩最后还是跳崖了
才突然想起来以前喜欢看这种又静又平的片子。
电影准备要在国内上映了。和朋友一起去了13号的试映,总体感觉还是不错的。之后也和主创有了交流提问,对影片有了更深入的了解,准备到时候再写一篇长文,具体说明。简单而言,一开始影片的节奏感觉稍微有些慢,后面的部分倒也算紧凑。整体体现出了很多关于“现实”,“自我”“存在”等哲学问题,同时也表达出了母性(和导演交流后的更进一步理解)和人性时而的矛盾。是一部不错的片子,如果爱看悬疑的朋友,会感觉剧中很多似曾相识的场景,不知道这算不算是好的观影体验呢?因人而异吧。也希望大家能去影院支持一下~(本人不是有关影视工作人员)。总体而言,也是度过了愉快的1ge半小时的光影体验。
【D】
电影如其名,温柔。大概像一锅美式鸡汤,炉火熄了,靠着余热在滚烫。
画面很美,属于我每隔一段时间就会安安静静观看一部的电影类型。钝感 以至于受抑郁侵袭都无法察觉。
来看东出昌大跑步?节奏太慢了 近代的日本电影走下坡得厉害啊…….好俗套…
你在饭桌上问我幸福吗,我笑着摇了摇头。好像在这座北部的小城,只有不停地奔跑,才是活着的全部价值。清冷疏离的函馆,还藏着多少孤独的灵魂,亦或者受伤的心,才会让它拥有属于这座城市的表情。他们散落在各处,像没有明天那样的活着,劲吹不止的寒风也没能阻挡他纵身跃下深海的决意,腾空绽开的花火也没停下他跑入暗夜的脚步。
乔治克鲁尼这几年明显跑偏了,拍东西越来越寡淡无聊,催眠利器。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved