被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
在一个荒漠里的警局里有一群傻逼！你杀我，我杀你，大家心相连！莫名的一个女警思路清晰去追了一个掏出升天的杀人犯！天啊，你追的着吗？那大神乃是陷落帝都的王者哎！
还行，用癌症和猪来比喻已经病入膏肓的白左英国犬儒，他们面对乱局无能为力，只会选择逃避，西方世界就是这样逐渐堕落了，第三世界的人民并不具备普世价值观，相反他们会输出自己的野蛮意识形态，所以片名会使用日落这个标题，这是对西方世界的一次巨大冲击，但我觉得日落的讽刺性不如新秩序，新秩序具有预言性质，但日落还只是陈述现有的发展状况
不知所云，一个癌症晚期的中年男子，行为奇怪，沉默寡言。毫无希望的活着。没有配乐看的很累，节奏也慢。浪费了2个好演员。
挺好的，同态复仇式的结局很合我这种落后红脖子的胃口。
感觉剧本和其他制作部分是剥离的，使得电影作为filter套上任何其他的故事也能成
冰山一角 即使是步履缓缓 表面平静 角色带来的巨大信息量灌输在演员身上 破碎的故事 何尝不是生活的样子 讨厌但是无法否定久违的感觉 我很喜欢
好怀念度假。The vibe is so good ~
地狱不需要降临，本就身处地狱，何来会被业火烧到一说。
为了完成预设的情节反转，如此浪费时间真的是大可不必，米歇尔·弗兰克莫不如把狗血路线走到底，显然比这有趣太多。蒂姆·罗斯、夏洛特·甘斯布的优秀，是那种深陷粪坑也能绽放骄傲姿态的向阳而生。
最近看什么电影都看不进去三分钟。这是少有的，用开头把我吸引住了。故事的时间线是打乱的，但完全不影响我看明白主角们都经历了些什么。主题就是一个普信男强撩（构成性骚扰了其实）女助理不成，被疯老婆知道了，疯老婆发疯把闺女和自己弄死了，于是这个普信男知名作家就把错误归咎到女助理身上。12年后女助理找到这位记者，请求帮助报道真相，女助理的爸爸妈妈哥哥弟弟全都离奇死亡。这哥们儿还把灵感写进自己的书里。最后为了不让自己年幼的妹妹受到伤害，女助理在他的签售会现场跳楼了，结局未成年妹妹跟普信男老作家好了。这个故事看完我仿佛看了一遍杀人回忆。故事结构上不相似。但内核都是受难者的无能为力，无助，以及弱者处理事情的方式往往都只是吆喝。真正搞事情的，闷声搞事。比如杀人回忆的杀手，比如本片的普信男作家。
其实还挺有可看性的。一个极有耐心的作家花了十几年的时间慢慢折磨女主，就因为他会错了意。
阿根廷啊，西班牙啊之类的悬疑片，甚至还包括一些墨西哥的悬疑片，气质非常独特，阴郁，忧伤，悲壮又有点小小的邪念，很类型但又很文学。这个故事有bug，比如最后一段，作家又没搬家，作为曾经的助手她并不需要借由记者才能找到他，随时可以去见他。当然bug归bug，这电影所写的两重故事的互为映照，有点末日感的风雨环境，特别戏剧化甚至歌剧化但又没脱离真实的氛围，等等地方都还是能带来一些启发的。
开场让人以为是索尔贝娄小说的剧情：富家公子厌倦文明社会，去往第三世界寻找生活意义，不过这片是走到哪写到哪的放飞式拍法，三番四次地拍毫无意义的打炮场景，展示墨西哥的贫富差距和治安混乱可能是它最终想法。玩了一手信息误导：家庭中四个人的身份从父母子女到兄妹侄辈。编导始终摆着居高临下的态度，结尾装模作样地拍些流浪汉站街女，生怕观众不能领悟他的意图。用动物（干死的鱼，监狱里的猪）和一场一景来暗示人的动物性和固化，颇有低配哈内克的意思。（其实导演早期作品就是模仿哈内克的冷酷视角）提姆罗斯一副表情演完全片，这些年他接的全是些白开水文艺逼片子。
为了完成预设的情节反转，如此浪费时间真的是大可不必，米歇尔·弗兰克莫不如把狗血路线走到底，显然比这有趣太多。蒂姆·罗斯、夏洛特·甘斯布的优秀，是那种深陷粪坑也能绽放骄傲姿态的向阳而生。
-10000000000000000000000000000000。使用豆瓣三年半以来看过的最迷惑的电影没有之一，根本不存在任何能称为情节的东西，最后所有主角全都疯了，我也疯了。
我的天，什么玩意？我可是全部看完，就这？结局呢？收尾呢？这样也算电影？浪费时间了！做个反转这片子就大不同了。女主真的不行。
最近这种white privileged迷茫痛苦看多了，真是有点反胃
“听RED不是必然是《有心论》和《两个人》嘛”
还不错 我看到的是一种试图在度假里反抗庸常现代生活的调调 看到癌症我又有点生气 没想到夏洛特和lietome男主都老到可以演中年夫妇了 可能还是看得少了 觉得她出演的角色 性格多少都有点控制欲和神经质
太磨叽了，导演想玩风格，但是又拍不出昆汀那种剑拔弩张千钧一发的对峙戏，结果就是无聊无聊无聊
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