凌晨3点20,所有的气息都美翻天,摩天轮疯狂截屏
“谁也不想要,但还是出生了。应该在生下之前就要打掉。”“最终还是丢掉了。”
《掮客》体现出是枝裕和不具备跨文化驾驭电影的能力。论起跨文化拍电影,李安、吴宇森要远远强于是枝裕和。这是其一。其二是,这部片子硬伤实在太多,完成度很低,能看出是枝裕和的疲惫,只想敷衍地在一个新文化语境中重复一下自己那点日式温情,这是极不负责的。这样的故事,以这样的形态,发生在韩国的土地上,是没有做出任何可信度的。
2.0。是枝裕和是為了韓國旅遊宣傳片的差事隨便套了個壓根都沒怎麼寫完的故事吧。敘事節奏崩塌,演員表演程式,單一場景套路,攝影母題虛置,社會表達懸浮。
意料之外的是枝裕和,那个在冷酷世界里描绘于事无补的糖衣的人好像老了,变得心软了。事实上,在当下此刻,这个比十八年前更加充满震荡与不安的世界,当我们再一次谈起母职与孩子,光有自觉存在的善良是不够用的。
虽然有点理想主义,但现如今正缺的不就是理想主义吗!
换掉韩语没有地域性,韩国变成了另一个日本。限定版掮客家族,几个人平淡得还不如警察有戏,被抛弃的还要卖孩子,自己养不了生下来也要卖掉。宋康昊凭这片儿拿影帝太可惜了,处理起来毫无压力。
仍是是枝裕和,没有水土不服。但面对这样尖锐的社会议题似乎温柔了些,全片几位主要角色更像是为剧本服务的工具人,只为凑成类似《小偷家族》模式没有血缘关系的“一家人”。最后结局像是改的国内院线版,太美好了点吧...
半路家庭再次出现,但被猛烈批判的过于温情滤镜掩盖社会议题的故事却不是大问题(但是枝裕和本质上一点都不温情),电影可以做梦,导演也不是手术刀般的社会学家与批判家,真正的问题在于不如《小偷家族》一般,让人无处可感动。本质上剧本与视听语言呈现的问题,真正的电影问题,人物无法引起共情与理解,出了宋康昊精妙而细微演出泄气人生的演绎外,其他演员像是木偶,影像本身没有吸引力所以注意力就放在其他地方了。不过火车过洞以及关灯两场戏,在光与黑暗之下的剖白与安慰,依然大师级。
2.“一家人”与“买家”接头,通过相关专业知识分辨出“买家”并不诚实和“一家人”洗车的场景,给平淡的故事增加了一丝温馨和幽默的气息,有些动人
是文艺类型片。
音乐第一次响起来就觉得嗯 确实是枝裕和。节奏和故事架构都是熟悉的样子 但看下来并不会和舞台水土不服。欧尼虽然在故事主框架外围(还有海报也是)但不影响她的每一分钟戏都看得很快乐。喜欢天台上下两段 小细节里有饱满角色情绪。
那段“感谢你出生”很喜欢,tracy chapman说,一个歌手一生唱的都是同一首歌。是枝裕和一辈子的也是同一部电影吧
本电影是一个挺好的研究对象,对于宋康昊和裴斗娜这种高水准职业演员,在两个世界名导手中会呈现出什么样的表演状态。事实证明奉俊昊擅长塑造具有漫画感的人物,这一点在世界影坛可谓独树一帜。本片最大的问题是人物的悬浮。是枝裕和导演为了达到这一复杂主题的合理化,将几个主要人物塑造得过于美好。忽视了这些人物身上非道德的一面。每个人物似乎都有不得不走上拐卖道路的理由,但每个人物又几乎都拥有完美的道德观念啊,这两者是矛盾的。这会令我联想到黑泽明《七武士》中的农民群像,我猜测是枝裕和真正想塑造的是这样的一群人物。是枝裕和在影片前半段的每场戏中都塞满了人物前史信息,几次差点露怯。但好在还是没太影响。如果是枝裕和未来还是如此理想化的塑造他心目中的边缘人群的话,我想片子大概还会呈现出相近的窘相。
“有时候我会做梦,梦见下很大的雨,把我的过去全部洗刷干净。梦醒了,雨还在下,但我还是一如往昔……”
剧作、拍摄、演员单拎出来都可以,依然很稳,只是少了些日式温情更像韩国类型片
看不到真正的恶,同样也看不到真正的善。拍不好悬疑片的是枝再度迷失异国,其导演的最大着力点,大概是努力将社会背景、演员表现融入自身风格的调和,拧巴正如预期,而细腻挖掘角色深度的长处也在这个疲于奔命的过程中流于童话,抑或笑话。
3.警察已经确定了女人是杀人犯,警察却还放任包括女人在内的“一家人”继续卖孩子为拐卖罪定罪,想不通
李知恩長得像松岡茉優,看來是枝裕和真喜歡這一型。
2.0。是枝裕和是為了韓國旅遊宣傳片的差事隨便套了個壓根都沒怎麼寫完的故事吧。敘事節奏崩塌,演員表演程式,單一場景套路,攝影母題虛置,社會表達懸浮。
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