前半段觉得是烂片，案件真相开始浮现的时候觉得整个主题都升华了。
我觉可！娱乐和解谜兼备，有三谷幸喜神韵的元电影（&强烈舞台剧感）：喜剧、密室、群戏的模式，一组失意“无能者”聚集起来向某目标发起挑战并以此洗刷心志，莎婆味儿追寻真相抚慰人情的软推理斗智，还有戏里戏外知其不可而为之的勇气……全程铺桥段释放信息的节奏很稳，电影梗有会心一笑：影视媒体黑话啦、正片里看预告片啦、闪灵梗啦、老上海想象啦、默片段子啦等等，影迷会看得蛮乐呵吧；内核有一丢丢想到《白夜行》（白化版），种种伏笔到后期都扣上了，节节反转（到结尾都没停）做得蛮精心的。用这种形式影射404型社会现实，也算是机智的曲线救国，值得鼓励。
一些漫不经心的小事，一些轻盈浪漫的文艺感，注入深沉浓烈的个人情绪，别有一番风味
推理线很简单勾子出来的时候就基本明白整个扣儿了，但整体好笑程度大过悬疑色彩，并不会因为“就这？”嗤之以鼻，毕竟大量的语言包袱让我很难溜号…悬疑部分完全没有留白，很直很愣很不“悬疑”，有点满，但是诚意也满满，大波浪这波大银幕处女作合格✅
在这样的一个刚下过雨的夏夜特别适合看这样一部电影，温柔、轻盈、舒适、清新、隽永，就是一部献给巴黎的小夜曲。80年代的巴黎，摇曳的晚风动感的音乐，心里住着母狮子的母亲、敏感的儿子、温柔的女儿、水晶般的女孩，这一切都是如此的美好。最喜欢的一幕来自于四人餐桌前的拥抱，窗外是灯火闪烁的夜景，屋内流淌着黑胶唱片的音乐，桌前是刚刚烤好的焦糖甜点，一切尽在不言中。自由的气息真好！
整个片子太压抑了，我们到最后还是要学会跟自己相处，毕竟陪自己到最后的只有自己
算是很治愈，淡然。在我放弃了一定要在电影里提炼些什么的想法，我发现这种美的写意。
我们从来都不是相同的
电影中的电影没办法在上海拍，只能跑到越南；而本电影没办法在当代拍，只能挪到民国。
1980s 法式的浪漫松弛，复古而梦幻，关于破碎与衰老，夹杂着一些私人情绪。夏洛特甘斯布越发优雅，面对生活的困境如此坦然，爱意与温暖四处流动着。八十年代的巴黎，蒙着一层复古泛黄的滤镜，美得精致而充实，让人深深着迷……
法国小清新，剧情略微狗血，大量镜头致敬候麦，似乎也只有在巴黎，这样的故事才有土壤。
剧本杀型电影，完成度还挺好，影厅里没开暖气都坚持看完了
李家辉和齐乐山之所以用生命守护一个谎言，他们守护的不是谎言本身，而是谎言后面的那个人。
是记忆，记忆就像火苗，只要有一点儿，便有变成燎原之势的可能。”
喜欢电影里这群真诚善良的人，总要为他们盈出热泪，善良真诚，是人与人之间产生联结的唯一可能。
对中国电影深深的嘲讽。身无分文的投资人、烂片著名的导演、过气冷饭的名宿、深陷丑闻的女星、言过其实的小生。不敢触及的话题，无力对抗的势力。即便没有审查，也摆脱不了拍个大烂片的事实。最可怜的莫过于编剧，电影拍完了，自己才明白发生了什么。
在十三区高楼大厦林立旁的国图电影院看这部电影有别样的意义：这是Elisabeth作为女性自立坚韧的故事，围绕中年、婚姻、家庭，但从另一位旅人塔露拉从被抛弃到找到支点的故事，没那么多复杂的弯弯绕，中间注入了作者私藏的80年代巴黎影像。神奇的剪接在时间里游走。巴黎永远是当代的，参与当代人的自我建构，潜入当代文化影视的文本，它和电影互相成就彼此。
整个片子太压抑了，我们到最后还是要学会跟自己相处，毕竟陪自己到最后的只有自己
温柔感性笑起来很好看的母亲 与一家人在一起的淡淡温馨 看完感觉很治愈 爱真的是人生解药
很平淡很缓慢，但是很浪漫很美好。“我一开始想象的生活并不是这样的，但我们还是尽力去热爱它了，对吗？”
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