水墨,彩铅,剪纸,水彩,一部绘本风电影,七个小故事,有童话也有生活,慢节奏,让我们向着明亮那方,热爱生活吧。
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意外的好看!把绘本写成了电影。温暖又真切,现在疫情回不了家,和家人也有矛盾,看完好想家。一直哭一直哭。
平淡的故事,有一定的想象力,时代感绘画风格,温暖治愈,但还是太平了。
《小兔的问题》关于成长,《萤火虫女孩》的关于回顾,光是开头的这两个篇章就已经吊足了人的胃口,明明是反差如此巨大的内容和主题,但是在看过之后竟然觉得出奇的一致,毫无违和感,看来导演在创作的过程中一定也是下足了功夫,才能在不停变化的细节之中精准的把握一丝一毫的情绪转变。
首部绘本动画,有意义的尝试,总体感觉也是很温暖,很治愈的,是需要静下心来欣赏的那种,与这个快消费的时代有些格格不入吧。7部动画,7个导演,能看到虽然是命题作文,年轻导演们还是有自己的思考,有自己的感悟,也有自己的风格,还是挺用心的。所以,虽然故事简单,但并不乏味,甚至于能够被戳中,或哭或笑地随着影片回味自己的童年,品味自己的生活。
小兔画风很不错,故事很暖,偏低龄化。喜欢最后两个故事
就是排片很少,今天下午终于看到了,很喜欢这些类似《娃娃画报》画风动画片。
看到哼哈后面还是睡着了。
是长大求学成人成家,是退休,是残疾儿童重建心灵家园,是成长之后回想的死亡之前,是跟着爸妈一起在异地打工,都很温暖,很明亮。
和我儿子一起去看的,第一个单元故事实在太低幼了,但是后面几个非常不错,就我个人来看,我喜欢«外婆的铁皮轮椅»和«一家人»,我儿子喜欢«哼将军和哈将军»和«外婆的铁皮轮椅»。我还挺奇怪他居然会喜欢«外婆的铁皮轮椅»,因为他的时候他有说怎么看不懂的样子,但是最后还是喜欢上了那种叙事风格。而对于我这种70后,那种感觉真的就让拽着我回到以前一样,看完之后,我真的好想我的外婆和舅舅。
怎么说呢,看到其中觉得别扭的部分会告诉自己这是幼儿向可以理解,可是幼儿显然也很难get到这些叙述,挺矛盾的。(ps:看完立马去附近吃面了,好诱惑)
感触颇深的是《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》,在这个故事里,父母几乎没有出场,只有孩子独自面对。三代人之间的关系既疏离,又有若有似无的羁绊。像极了我们那个年代小时候与父母,爷爷奶奶的相处方式。即使犯了错,但是无人可以诉说,只能以自己的方式去弥补。直到长大后才渐渐能说出口,也是借由诉说这个秘密,与自己内心达成和解。
奔着形式去看的,有几篇确实给我耳目一新的感觉,可有的就稍显平庸,适合小孩子看,定位挺准确的,我这个大孩子就不多嘴了
片头和片尾都看到了很多母婴品牌的赞助,不知道制片方对影片的定位究竟是什麽样的。每个故事其实都非常简单,但真的在影院里哭得稀里哗啦,这种情绪触动真的拿捏得好棒,不要被限制在“儿童绘本”的受众里,在外漂泊的哪个大人,回了家还不是孩子呢?而且每一个小故事采用的动画风格也都不一样,也看到了中国动画产业的多样性,真的很棒~
《外公的糖水铺》就是为了周边人能吃饱,暖暖身子就好了,不是为了赚钱,方便大家。向可敬可爱的人致敬!
看完北京首映给我整鸡冻了!我愿称之为中国动画新明天的起点!简直太让人惊喜了!果然这种“形散神不散”的散文诗式的电影,更能戳中我这个中国人的内心!萌系画风之中不乏满满的细节真实感,除了角色的方言口音,影片中很多外景都非常有地域特色,关键还跟不同导演的不同风格进行了非常高匹配度的融合,简直戳中人内心最柔软的地方。来不及的明天,叫做童年;回不去的地方,叫做家乡。
今天看《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》,到心坎里面了。
节前的小温暖,适合带小朋友和家人一起看。都能看到自己的记忆。
看预告片的时候,明亮、温馨、治愈的画风就令人眼前一亮。看了正片,果然没有失望,7个短片取材于原创绘本,整个画面色彩饱和度很高,融合了水墨,水彩,剪纸等不同表现形式,从不同角度展现了关于家,关于爱,关于成长的故事。每部短片都是讲述普通人的故事,特别能引起人的共鸣。
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