Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
个人觉得电影到变成石头的时候就可以，后面中国家庭式的团结和好太理想化了，父母和孩子之间的矛盾并不是通过说教才能化解。
这是让人重新感受到电影的美好和伟大的那种电影！
唯电影能拯救情绪。虽然花里胡哨但我很吃这套。Everything, Everywhere, 打动我们的都是all at once的那一瞬间，是I will let you go; 是 I won’t let you go.
可她们到底需要多少，需要得到什么才能摆脱自己的孩子呢？为什么直到最后也要困在亲子关系的执念里？
从脑洞和类型的角度来说挺好看的，但是最后想讲的核心却过于煽情了……怎么说呢，总觉得中年女性也需要一次真正的反抗家庭，实际上她们才是被束缚最惨的，最后却以爱之名让她们和解，这我不太喜欢。所以还有一些感情分是给杨女士的
从脑洞和类型的角度来说挺好看的，但是最后想讲的核心却过于煽情了……怎么说呢，总觉得中年女性也需要一次真正的反抗家庭，实际上她们才是被束缚最惨的，最后却以爱之名让她们和解，这我不太喜欢。所以还有一些感情分是给杨女士的
开篇都是谐趣、恶趣、童趣，到后来都变成悲伤、悲情、悲壮。天马行空类型大混搭，百无禁忌口味大串烧。人生种种困难、困惑、困境，被消解也被凸显，那些肥硕软弱晃荡的不受控的手无法彼此握紧，但用脚去弹琴和抚摸，他们和解了很多事，夫妻、母女，但一个又一个宇宙里还是都各有各的失去。那两块石头彼此沉默不语的一段是最好的，just be a rock该多好，宇宙洪荒，万物本象，人类或许本就是一块块顽石。这电影野心勃勃又单纯得近乎乖张。只是这一切都需要时刻用理性去省察，从这个角度去看，又有点遗憾。
三星半。很简单的核心思想，填充过载的梗。看得我好累，头疼。
凡是前期大吹大擂的影片，真正看到时往往会不尽人意。这不仅是因为口碑的假象无限拔高了人们期待，更是因为作品本身确实承载不了那些溢美之词。片中一些视觉设计还算不错，石头的点子也算合适，除此之外再没有值得一提的部分了。
这里面不还是一样的对中国的刻板印象吗？功夫就不是刻板印象了？这简直就是B级片。
1、趣味性：足够
AtOnce：但我仍愿意龟缩在这个我混的最次的宇宙里，因为我虽然见过虚无一切。仍想亲手抓住属于我的小小羁绊。吾爱是我存在的意义。
如果停止于石头宇宙可能就非常完美了，不管是情绪还是意图上都有那么一丢丢的哲思味，后面无休无止的爱与善良着实看得人上火，前面无论是创意还是痛感都落实的足够到位，其实脑洞还好，令人赞叹的还是拍摄，剪辑等各部门的完美配合，当然说到底这样的电影还是很难看到的，惊喜。
7.想了想它的定义应该是动作片？
影片共鸣共情的地方真的太多，存在和虚无主义，唯物or唯心，爱与被爱，家庭纽带和独立，关怀牵绊还是放手，善良对抗暴力等等，瞬息间拨动心弦后劲实在太大，这是值得二刷三刷去玩味其中的奥妙。
3、创新：绝对有，把已经玩烂的平行宇宙写出花了
世界上只有一种英雄主义，就是认清了生活的真相之后依然热爱生活。
两个小时花里胡哨归根到底还是“妈妈爱你”这一套，腻了烦了，想看“你妈终其一生只爱她自己，她不爱你，全宇宙那么多世界线上没有人爱你”的结局
经历过宇宙的千百万种形态，依然想回来做你的母亲。核心理念很动人，但更多的是压抑，为什么不能在两块石头的时候结束呢？
不管多少的天马行空，哪怕已经空到荒谬的程度，最终还是爱最大。就是这些琐事才构成了我们的人生，就算你想让妈妈去过自己的人生，也不能阻挡她想过的人生就是在你的身边。“什么是人生？这就是人生！”这句话来自观影前阵子我妈妈之口。现在再忆起，滋味无穷。
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