被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
汽车还在用太阳能板，请问机器人的续航是怎么回事？体型这么大，算力这么强，续航还无敌。我250g重量大疆无人机30分钟续航，和5分钟就过热保护的action2相机躲在角落默默流泪。
末世废土设定的公路科幻片，尤其在疫情期间看特别能relate. 一个机器人的出生和快速成长，学着像人一样生活，思考，承担责任。在这个世界里，人是危险、复杂、不可信任的，唯三可信任的是自己的狗勾和机器人。不过在残酷的环境里也有暖心的温情和浪漫，在旧金山终于能自由晒太阳，让蝴蝶飞到手上那段泪目。多希望Finch也能亲眼见一回金门大桥啊，听"suspension cables singing in the wind". P.S. 片头和片尾都出现了American Pie，用得不能更贴切。
末世废土设定的公路科幻片，尤其在疫情期间看特别能relate. 一个机器人的出生和快速成长，学着像人一样生活，思考，承担责任。在这个世界里，人是危险、复杂、不可信任的，唯三可信任的是自己的狗勾和机器人。不过在残酷的环境里也有暖心的温情和浪漫，在旧金山终于能自由晒太阳，让蝴蝶飞到手上那段泪目。多希望Finch也能亲眼见一回金门大桥啊，听"suspension cables singing in the wind". P.S. 片头和片尾都出现了American Pie，用得不能更贴切。
The hopeful？The lifeful!汤姆汉克斯在幕后故事中如是说。
爱狗人士即使到世界末日也要纯手工打造一个机器人并且把它的心变成狗罐头开罐器。汤姆汉克斯现在接得戏，大有不屑与人类演对手戏的架势。
现实是，咸鱼师傅和女阿娟都放弃了舞狮，于是当女阿娟鼓励男阿娟坚持梦想时，我们倒也可以将此视为一种讽刺与继承。最后，雄狮以英雄花幻形跃上擎天柱，女阿娟一鼓牵动百鼓，为梦想画上悲壮感怀的句点，反观男友的行为，更是可以直接导出一套现实公式：阿娟以一种新的姿态再落尘世，续写的，也不过是咸鱼师傅的宿命罢了。
即使最后留下的是机器人和狗
我快要死了，那就让我来教你如何在飞扬的尘土中演奏一场名为“live a little”的烟花。
烂梗加似曾相识的剧情但忍不住为每一个燃点爆哭打call心潮澎湃，这个结尾真的收的也太好了吧，此外配乐绝赞！
就完全是一个美剧pilot的感觉，埋了很多可以展开的点，然后一看导演，果然，在那部《重生男人》之后，中间的执导履历都是美剧。
和《大圣归来》的观感很像，好看但没法沉浸，因为各种拿来主义太容易让人出戏了，何况《少林足球》和《狮王争霸》我都看了十几二十遍。
从主角光环到回归现实，剧本几条线都圆了，很不错。建模嘛是不太行，但也不至于丑，毕竟我老婆就是广东人广东人大体上瘦高瘦高的还挺多的。总之没了神话体系加成也能有这么高的完成度是值得五星的。
事实是，平淡的故事也可以波澜壮阔，与其希望观众把自己无限代入主视角，不如想想如何把主视角感知的波澜壮阔用镜头叙述表现出来。
概括中心思想↓
一人一狗一机器人一机器狗，我想说，除了环境比较恶劣，这简直就是向往中的生活啊。。。
常见的末日公路题材，挑不出大毛病，就是保守到有点无聊的程度。Jeff“演”得真不错。
希望所有的狗狗都能这样被善待，地球随便怎么样吧。
残酷成人故事最精彩的一章，章节内高潮迭起，难能可贵的是，最终竟可以回归平淡与现实。影片前半程很有问题，没来由的热血口号与配乐，宛如空中楼阁，属实是在增加尬点，但出色的分镜与动作设计，以及后半程紧凑的故事推进，都相当加分。
开场和片尾的水墨非常精彩~
汉克斯还是很擅长演这种温情片，哪怕是这种灾难之后看到汉克斯都会觉得有希望。一个中年男人的养娃历程。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
