前半段面部表情太刻意看的有点出戏了,1小时后逐渐发力 认真自然(厕所那场戏那个侧脸 瞬间跳戏到无人知晓了) 师徒情的部分非常踏实。不知道是影帝表演的太柔还是剧本过于主打温情 ,想象里这该是个麻辣鲜师对付臭脸酷小子的故事 大泉洋演这类角色还是挺稳的
2021年的最后一部电影,你不能讨好观众,要你去告诉观众什么是有趣的。
挺不错的,一个很透彻的小故事。看电影的过程中,忘记吃爆米花可乐了,扣人心弦!
首先能够把这个故事讲的短小精悍,没有刻意拉长影片时长造成节奏拖沓就已经很了不起了,相比国内现在动不动将近三小时的影片,浓缩提炼才是考验导演功力的部分。其次不把敌方当傻子,也是一大亮点。节奏把控很好,狙击对战部分也很精彩。章宇演戏用力过猛的毛病还在,看的很不舒服,而且长得实在太普通,完全不适合做主角。陈永胜就比他长得更引人注目。
我妈妈走出影院后她和我说的第一句话就是“太棒了,真是挺长时间没有看到这么优秀的作品了!编剧编得太好了,你的导师真的太厉害了!”
从师傅的身上,我看到一个演员固执的坚守,即使台下无人喝彩,他依旧为自己的演出感到光荣。在舞女的歌中,我听见一位歌手无奈的际遇,纵然观众高朋满座,她还是将自己的愿望压在心底。命运几番嘲弄,人生几度秋凉,即使路途遥远,我也不会投降,因为我已经做好了准备,用一颗赤子之心拥抱滚烫的理想。这不是北野武传记最佳的表达方式,但却饱含着北野武心中最尊重的某些东西,譬如深见千三郎所坚持的文艺老炮的高傲与体面:我的喜剧,可以让人会心一笑,但绝不可以当做玩笑,再不堪也要帅气的活着。观看过程中不断想起马东在《十三邀》里提到的那句:悲凉的底色,将苦难编成段子笑着说出来,这是喜剧演员独有的向生活宣战的特权,只有这样,悲凉才有可能变成底色,而不是主色。北野武看过的话大概会含泪骂道:那个像猴子一样家伙竟然是我啊,八嘎呀路!
蛮好的,人物刻画很好,尤其残酷的战争年代里真诚的孩子。但一有煽情画面就上悲情配乐,有点刻意。还有旁白的出现多多少少给人一种没必要,或者说有导演想偷懒的感觉……
非一般形式传记片,只是截取了北野武师从深见迈入谐星坦途这感人的一段,千里马遇到伯乐,伯乐引导的方式以及豁出脸面背后助推的苦心,实在触动人心,有对传统技艺的感慨,有对法兰西座的感怀,柳乐优弥竭力去演的半张脸,在重返的长镜头里,满含深情。
编剧和导演是剧团一人,果然还是要内行人来做。太稀罕柳乐乐了,想不出俳优中坚层还有谁比他更适合演好这一角色的。从14岁拿影帝少年得志,到迅速迷失自我深陷抑郁自杀退圈,再到20代后半段回归,低调结婚生子,如今专注做好演员职——没有这段经历,可能这对眉眼也就磨练不出这样的演技吧。这人生哟,五味杂陈!-喂,你是打翻油盐酱醋瓶了还是怎么着?
和《火花》差不多的架构,都是以师徒情为主线,讲对喜剧梦想的坚守。《火花》太着重讲创作和表演本身,这部对此就只是略过,重点在人物情感和作为谐星的骄傲,更容易进入。两部结局一个失败一个成功,对创作者来说,终究还是才华比努力重要得多吧,对师父最好的传承就是超越他、颠覆他。以为老年北野武肯定是北野武本人出镜,看到最后才发现不是,为啥不能亲自致敬一下师父还要年轻人费劲化老妆啊?
五班的新人演员可以的。一群陌生的面孔,伴着剧情在紧张的氛围中把我带回到那一段悲壮无畏的战争,新人演员的运用很大胆也比较成功,是一个简单的故事,也是成功的叙事,大师真稳!希望排片时间可以再合理些。
场面很小,但是给人的震撼不小,就像电影里说的,这场仗只是发生在一个小角落里,可几十年前正是有了无数个小角落里的胜利才有最终的胜利。
简单的一个事件
既要在生活无时不刻扮演ボケ磨练技艺,还要有跨过师匠的决心,成为一个传奇可真不容易啊。
终于看得到每一个有名字的战士,终于台词不再是歌功颂德的咬文嚼字,终于不再狠狠煽情。狙击手对峙部分有头脑有技巧,虽然不是那种能够让人念念不忘的电影,但是也足够讲得上好。
作为师徒情谊的剧情片勉强凑合能看,但作为北野武的传记片则完全失真,在片中你看不到小武这个角色身上任何的复杂性,也不会觉得他和银幕外的那位鬼才大叔是同一个人,此外叙事重点的摇摆,流于表面且投机的时代唏嘘和无节制的煽情也进一步拉低了整体的水准,所以这片再次告诉我们,很多时候拍传记片不如拍纪录片!
中规中矩吧,没啥惊喜,除了柳乐优弥演得那一举一动实在太像了
就是很工整,很套路的励志传记片,很有昭和风味,但总觉得缺了点什么
北野武自己居然不导演和表演一下自己,太抒情了,北野武也可能不喜欢这个自己。除了对师父有情有义像他,北野的野少了些。
北野武师徒情,笑中带泪啊,柳乐优弥虽然长得不像北野武但是形似,大泉洋的表演很棒。
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