我想没有电影看到一半突然接到亲人去世的消息更能凸显这片子“生”的美好了,可即使如此,我更愿意把“Soul”看作是对“追求梦想”敲的警钟,就这个手法来看,的确是皮克斯最“成人”的主题了。
2020最后一天治愈了苦大愁深的我,一个人坐在电影院里又哭又笑的,尤其是看到乔伊爸爸带他第一次听爵士,就想起小时候我爸给我画的唐老鸭和维尼。
但鸡汤又怎么了?
整个电影片子其实很舒服,但是提出了一个非常大的议题,就是我们到底为什么活着?不过坦白说,直到看完的最后一刻也没有找到一个特别明确的答案,只是给了一句活在当下。这一点多多少少的有点拉分。当然对我来说最值得吐槽的大概就是 假3D,只有字幕,和片头和片尾是3D的这种骚操作吧!结尾的那段一命换一命,虽然是在意料之内,可是我觉得应该还有更巧妙的一些手法来处理这件事情吧。总觉得这个走向有点偷懒。最后如果是家长带小朋友去看的话,请不要在电影院里面拍照,真的是很烦人。
8/10。走向心灵深处的皮克斯动画再次将灵魂世界、抽象思维形象化,当加德纳一脚踏空落入下水道,和许多小人Q版化的灵魂一起如水滴汇聚成海洋,通向生之彼岸的单行道建立在黑暗的星空之上,空间氛围是轻盈、抽象的漂流感;灵魂学院遇到的身材细长的工作人员都统称杰瑞,由简笔线条构建形象,环境以鲜绿色为主,符合灵魂尚未觉醒的过程中对事物只有简单性的认识;失魂落魄的忘我之境则充满了黑暗和恐惧,唯有彩虹一样绚丽耀目的彩船去捕捉、洗涤迷失的灵魂;自我厌恶的22也迷失灵魂后以怪物的形态肆虐,身体内悲伤的记忆组成了黑风暴;这些视觉空间充分参与了叙事,加德纳找回身体、点亮生命火光并未让一切尘埃落地,最终在游历人间后醒悟了生命的真谛:卸下梦想的沉重负担,好好享受生命的各种精彩瞬间,祝每个新生的灵魂安心地展开他们未来的人生旅程。
成功不是生命的那一口甘甜,缺了角的披萨也能治愈饥饿的时光,你不必大有所长、你不必光芒万丈。
“你们这些人,总是去喜欢寻找生活的目标和意义,你们活得太累了。”
对比起coco,我不大喜这一部,迪士尼现在的画风越来越诡异,搞不懂好的故事和制作能力为什么要设计这么丑的主角,只能白嫖,这种动画我不愿意花钱进影院看,所有星给故事。
不愧是这个名字“心灵”奇旅,当你有一些迷茫,不知生而为何的时候,真的值得一看~直击灵魂最深处
越来越多商业电影开始转向表现平凡与当下,不再是英雄与改变,这一点挺好的,我喜欢看剧情片,艺术片,很大一部分原因就是它们在讲普通人的痛苦以及抵御这份痛苦所蕴藏的能量,这是最让我动心的人类特质。
坐在电影院里如同上了俩小时班儿,唯一没有上班打卡感的一处情节是掉井里还真挂了……说句废话,承担最大公约数功能的主流文化产品,主题/价值观的匮乏干瘪、解读空间的欠缺映照的就是时代的保守呗
???好俗套呀。设定是生活在纽约,换个环境恶劣的穷乡僻壤试试
配乐也非常让我沉醉,不论是爵士乐,还是抽象的灵魂世界的配乐风格,还是现实世界里岁月静好的宁静配乐,都与影片有着非常高的契合度。
对比起coco,我不大喜这一部,迪士尼现在的画风越来越诡异,搞不懂好的故事和制作能力为什么要设计这么丑的主角,只能白嫖,这种动画我不愿意花钱进影院看,所有星给故事。
1jazzing。爵士的精髓就是improvize,go with the flow and enjoy the moment
倒数二十分钟的时候是会饱含热泪的 海浪卷过脚趾 树叶落入指尖 音符随心跳跃 爱人轻柔的笑 生命不就是这样才舍不得撒手吗
我觉得看着比头脑舒服很多,头脑太刻意了,排片太少了,下午场还只有那么一点点
“人活着是为了感知生活”是能打动我的,尤其还是纽约的地铁,悬日,落叶,甚至嘈杂,但仅仅就为传达这个而且是作为核心是否太简单?皮克斯一向擅长的恰是相反的,把宏观抽象的命题用具象构建,用浅显易懂的冒险故事讲,所以蜉蝣撼动大树时才有这么震撼的效果。以小情绪为原点构建了一个大世界观,其实有点割裂和用力过猛,说实话还有点矫情(数数槭树种子落下用了几次)。而且死后的往生世界,精神世界,都是用过的,给不了什么惊喜,呈现也远不如inside out和coco……爵士乐还是OK的,却没有在这上面多延伸。
推荐给有厌世情绪的朋友,以及理想仍为泯灭的你,其实有了一个擅长的爱好,就像那个受了挫折的小女孩一样,我可能谈过放弃,但还会回来的
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式,角色的声音不来自身体的器官,它来自灵魂的某处,再借助颠倒、置换的外观形象,使得视角生成了强烈的错位感,文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起,这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻:点亮火花的不是秘密,而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出,反而像是一种自省。
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