一部合格的网络电影。很欣慰能看见四哥和李会长发光发亮。
7分。好久没有一个人到电影院了,看的时候有几个场景还有点瘆人。中国美术学院出品,画面是挺美的,故事也简单,人物塑造不够丰满,看起来差点味道,总觉得流于表面,虚实结合的手法有点意思,实在表达主角对自己的行动内心也是怀疑的吗?
#BJIFF2021 No.2#北影节主竞赛单元影片,映后还有质量较高的主创见面活动,主创与观众一同全程观看的影片。全片摄影和美术令人印象深刻,其他方面属于一般水平,在资金有限的情况下一部战争片完成到这种程度实属不易。影片故事的大框架像《1917》,风格像《风吹麦浪》,尽管一些地方有似曾相识之感,但仍可见主创在艺术探索方面所做的努力。本片大概值三颗星,但冲着这样怀着赤诚之心为中国电影积极做出探索的主创团队,值得再为他们加一颗星。
这是根据相声 堂事 改变的么→_→;从正式葬礼开始这剧情是怎么了,最后这个结局赠送的尴尬。
近年来难得一见的“有人味”的主旋律,他们不是教科书中昂扬的战士,他们是一个个拥有喜怒哀乐的生命。
继续努力吧。感觉就像投资人拿了三百万硬让你拍出一部电影的感觉。
整体离《东北虎》还差了一个《东北虎》。抖音熟脸开始演电影,现在这个时代,嗯,有意思。整个剧情只能说稀碎,刀哥是刘平安,一身腱子肉,老派大叔型,吃斋念佛,跪地忏悔,哎呀,看着都觉得真踏马能扯。不要暴力解决问题,哦吼,最后还是打了一架,哦吼。然后还没被抓走,嗯,真是法治社会主角光环。
这片关注度好低,连分都没有。说实话我觉得到不了3星,但又不至于太差。不算难看,但也真是没什么亮点。因为铺垫埋得不够足,转折挺生硬的,也没太多笑点。唯一优点就是还挺真诚的,不是骗钱的作品
仿照西虹市的套路,并没有那么多的炸笑点。并且孙越梁龙的乱入都显得有点突兀。
开头很惊喜,中段就开始拉垮了……好可惜🥲🥲
感觉豆瓣对网大偏见很大呀。相较于佳佳的《烧烤之王》,这部《东北告别天团》有了相当大的进步,剧情的设计和反转都很巧妙,虽然仍然有很多导演不舍得放弃的细碎又无用的叙事,但是有笑点,有泪点,有温情,有转折,有成长,还有对边缘群体的关怀,很多笑点的处理也很高级,这部电影即使放到院线上映也吊打很多所谓的院线电影。
佳佳,大潘 这些都是东北非常好的喜剧演员啊。还有宋晓峰,之前看过他的我不是酒神,也很好啊。东北取景,东北的事儿,拍出来很好看。
人物:主角范大明白,刀爷,对手赵大明白,债主。
如果抛开以前爱笑会议室的崔志佳自导自演,那这个片子可能就只打2.5星。上镜看里崔志佳胖太多,毕竟印象里几年前还是个阳光帅小伙。爱笑会议室是我从初中一直看到高中,里面的赵大明白也是以前辽宁台的主持人(话说以前辽宁台春晚也很爱看)。想到爱笑的这群青年喜剧演员还活跃在荧幕上真不容易,还在坚守当初的热爱,还能看到他们的面孔。就片子本身,倒是觉得挺踏实,走的挺踏实,“不架空,会啥说啥”感觉是初学者最理想的表现了。🤔最后结尾的吐槽崔自己也明白吧,上镜效果好一些还是减减肥吧,现在脸蛋子已经向蜡笔小新看齐了,减减以前的帅气脸还会回来的
佳佳认真演戏的样子还不错,可以找一部严肃题材演一下。本片有两场傍晚的戏份,摄影不错,有些像韩影的样子。佳佳如果想拍好喜剧,还是离辽宁民间艺术团那些演员远一些比较好。
三星半吧。这两年主旋律里算很不错的,有一定的影像风格和故事内核,学院风格很明显,摄影调度、色调变化、剧情中穿插的各类意向、多处幻觉设置造成的虚实效果等,使人在观影过程中不断想起《1917》、《伊万的童年》等。剧本也算近年同类型里较丰满的,人物有一定的复杂度,各人物间有对比,对于内战有些微反思。但音效差,方言意义不大,区分度不高,配音不行,演员表演僵硬,虽然这个片子也没给演员太多空间。整体模仿和炫技感太强,全靠同行衬托。导演解释男主坚持执行任务是出于他作为唯一读过书的人的自命不凡。 额外吐槽映后:观众想要的是平等交流讨论,而不是听你美院学生轮流抢话筒拍牛头不对马嘴的马屁,想和老师套近乎回学校去干,别浪费全场观众时间。
看惯了壮怀激烈的传统主旋律,终于等到这样一部极具实验性与沉浸感的战争电影,让我们得以在充满氤氲水墨质感的南方战场经历了一次“跑酷”。影片中有不少触动人心的悲壮时刻,包括同行战士接二连三的死亡,以及炸毁弹药库之前的集体宣誓。影片将诗意美学与战争故事彼此融合,这在华语影史上无疑是独辟蹊径的一次创举,对长镜头与自然声效的运用也非常追求电影美学。
里面明星不少,应该是佳佳给他家时候能演戏的亲戚和圈内朋友都叫过来了,角色设置不是特别丰满,尤其保安宋晓峰,像是个工具人,但里面好多小梗还是不错的,尤其吃包子那太逗了。崔志佳自己当导演应该是首部影片拍成这样真的不错了,意义也挺深刻,就是关注服刑劳改人员的再就业。
与其说《云霄之上》是一部战争诗意电影,毋宁说它是关于地质学的影像。在此我们或许能想象一种地质诗学,当人物行走在岩石、山脉、地层、云雾和洞穴与田野中,来自地质与地层内部的强度与延波悄然渗入生命内部。这其中既涵盖无机物(地层与岩石),亦包含着有机物(蛇、飞鸟与人类),身体与岩石的相遇构成了着自然-历史的共振。可惜的是,就在这样一种无限广延的地质场域中,导演对于人物的拍摄却显现出一种典型的剧场化倾向,生硬的斯坦尼康与长镜头看似在塑造诗意氛围,但实际上却阻隔了人类-地质的联通互动,诸多人物对话的戏份生硬得像样板戏。这归根结底源自于导演对蒙太奇的粗暴摒弃,诗意从来不是长镜头的附属产品,这样一种狭隘的诗意观导致影片丧失了一种超验与超然的感知,蒙太奇并非诗意效果的绝缘体,相反,它是无尽的连接、交互与共振。
从画面构成的形式上超脱出了主旋律,但是内容还是与新主流无异,叙事上也特意的弱化了戏剧冲突,叙事节奏很慢、戏剧安排较散,但是叙事的几场重头戏全放在了刻意煽情的部分,有点四不像。挺喜欢这种黑白画面中国水墨的摄影风格,但是内容上刻意的回避主流叙事又不想脱离大众审美趣味,就很怪。总体来说有突破有不足,大众接受度不高的同时艺术上也没有做到极致。
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