被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
古有薛怀义为争宠武则天火烧明堂，今有五脉传人许愿雪卖国耻追回佛头，在权力面前，谁爱国，谁卖国，真的都局中局，错中错。
所以许爷爷还是把真佛头给了木户了？
看了《古董局中局》，犹豫之下决定在豆瓣电影给本片标记三星，然而回想起某些个人观感胜过本片但当时只标记两星的电影，便由此再次想感慨：长期在豆瓣做观影记录的情况复杂多变，一部片子的标记星数并不一定与个人观感或喜厌程度对等，片甲的标记星数多过片乙并不一定代表片甲给我的个人观感就好于片乙，……
年代感做得不错，郭子健的本土化远远超过李仁港版盗墓笔记。看得出想打造中国版《国家宝藏》，但离全年龄段学校包场电影还多点粗粝，少点温情。葛优的表演节奏跟其他人不在一个频道上，不过还是挺出彩，虽然结局硬煽痕迹重了点。
颇为精彩好看的爆米花书改悬疑历史寻宝片，题材并不新鲜了，但胜在谜面宏大、过五关斩六将之后仍然设置了非常反转有张力的谜底。在「超时空同居」和「刺杀小说家」之后再一次get到雷佳音的帅点，乍一看稀松平常、时而吊儿郎当，但关键时刻都能man上去，书袋掉的也有涵养，拥有令人信任和安心的稳定气场。另外，辛芷蕾也太好看了叭，复古力max(✧∇✧)葛大爷着实老了不少，但凭实力证明了「你大爷还是你大爷」。只有李现用力过猛的偶像演技令人出戏。
一个小小的郑家村就直接解谜了。
可能灰头土脸的镜头多，许愿就总让人想到《刺杀小说家》的关宁，再加上解析古董时瓷器上的炫酷特效，虚虚实实，味就凑一起了。更喜欢原著里药不然和许愿那种亦敌亦友、猫抓老鼠的双雄关系，就很无间道。这个改编把老朝奉变成了药来，药不然被放低了一等，就没那么好玩了。
把真的佛头装进假的里送给日本人，最后还不是送给日本人了吗？然后他爷爷咋知道日本人的后代会送回来？😂😂😂
17.12.2021 | @ Regal Majestic | 有种回到国内电影院看一部还不错电影的熟悉感觉。（没啥新鲜的就是说，但是我爽到了）
锤子砸手的暴力桥段完全没必要，本来想给孩子看这下不合适了。葛优枪战一开始我就想完了，这种剧情一般葛优都得死，结果看了一会，果然死了，和我想象的完全一样，情节设计太土了。特效和分镜头总体还是挺爽的。
就那样。我倒是觉得雷佳音的表演和李现的咬肌都挺有意思。
谜题质量确实比我现在每天一题的惊日迷历要高级不少，就是缺点喘息空间，看多了有些疲倦。许家守的是个「本真」，古董行讲的是个「鉴真」，从这个角度看，这局开的有点形而上啊。
ps个人觉得大头比夏雨演的好多了。我心目中有两个被高估的男演员（因为比较多看悬疑探秘题材所以只熟悉这俩），第一是职业滑板运动员骨灰魔术玩家业余演员夏雨，第二是高级文化人书画半专业业余演员潘粤明。。两个都是只会面无表情，这次现哥哥也给我这种感觉。
还行吧。郭子健挺能驾驭工业场面的，但就一直甘于拍出这种评价徘徊及格边缘的商业片了吗？悟空传虽然砸了但还能见点锐气，这部就完全老套
锤子砸手的暴力桥段完全没必要，本来想给孩子看这下不合适了。葛优枪战一开始我就想完了，这种剧情一般葛优都得死，结果看了一会，果然死了，和我想象的完全一样，情节设计太土了。特效和分镜头总体还是挺爽的。
有李现和辛芷蕾都忍不了那个满脸横肉的许愿
大头敲开佛头，然后吃下过期20年的买糖，这心中的滋味一般人很难体会。
作为寻宝爽片值四颗星的，不过因为众所周知的改编原因只能一星，女性角色比原著稍强加一星
因为看完另一部同期的网大，以至于我产生了这部非常好看的幻觉。至于好看到什么程度，就是这片子几秒特效都比那一整部网大好看的水平。
太中二了，太装逼了，叙事节奏极其拉胯，根本燃不起来，就不能简简单单拍个探险片吗
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