剧情介绍

  意大利南部小镇,古灵精怪的小男孩托托(萨瓦特利·卡西欧 饰)喜欢看电影,更喜欢看放映师阿尔弗雷多(菲利浦·诺瓦雷 饰)放电影,他和阿尔弗雷多成为了忘年之交,在胶片中找到了童年生活的乐趣。
  好心的阿尔弗雷多为了让更多的观众看到电影,搞了一次露天电影,结果胶片着火了,托托把阿尔弗雷多从火海中救了出来,但阿尔弗雷多双目失明。托托成了小镇唯一会放电影的人,他接替阿尔弗雷多成了小镇的电影放映师。
  托托(马克·莱昂纳蒂 饰)渐渐长大,他爱上了银行家的女儿艾莲娜(阿格妮丝·那诺 饰)。初恋的纯洁情愫美如天堂,但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了,托托去服兵役,而艾莲娜去念大学。伤心的托托在阿尔弗雷多的鼓励下,离开小镇,追寻自己生命中的梦想……
  30年后,阿尔弗雷多去世,此时的托托已经是功成名就的导演,他回到了家乡,看到残破的天堂电影院,追忆往昔,唏嘘不已。

评论:

  • 令狐鸿志 4小时前 :

    在柯南伯格眼中

  • 妍碧 1小时前 :

    看不懂的、名导导的、名演员演的,一律算好片。

  • 壤驷正初 2小时前 :

    Howard Shore配乐一如既往的好

  • 仲幼怡 6小时前 :

    建议和钛一起食用更佳。卖个创意,支撑不起来一个半小时。

  • 公孙听枫 5小时前 :

    被诗意神秘的人体异化内容包装的工业化寓言。到了2022年,柯南伯格的影像风格与《变蝇人》《孽扣》时期已大异其趣,变得更沉重黑暗,带着腐朽的诗意,也不再追求《变蝇人》这般直接的视觉刺激,而是以更接近《孽扣》的方式,将蜷曲的人体、变异的内脏和造型相比机器更接近人体结构的怪异科技产品(类似《孽扣》中的手术工具)不紧不慢地收入镜头之中,随后在视觉和精神层面上同时将它们构建重组。这是一曲人体与变异的赞歌。

  • 吾朋义 0小时前 :

    “你要是能睡好觉,你就称不上是一个艺术家。”肿瘤艺术家。

  • 嘉家 9小时前 :

    身体即现实,现实即电影。

  • 农彬郁 7小时前 :

    又是一部大卫式的口味片,性,肉体,器官链接,连装置都印迹明显。他想说的很深很多,但表达也很自我,在短时间内消化挺有难度。说装逼也好,说自我表达也罢,这独树一帜的风格也真是让人又爱又恨。

  • 律德海 2小时前 :

    他注定孤独呗。有没有人听他讲讲,可能也很骄傲吧。

  • 布雨星 2小时前 :

    “我看不懂,但大受震撼”,导演的性癖实在是挺“新奇”,整部电影充满了做作,不知所云,故作高深,里面的“声音”让人不适

  • 天祜 2小时前 :

    影像风格还蛮不错,但概念与精神内核远大于故事本身,或许更适合放在现代艺术展(?)。一头雾水观影完毕和朋友翻阅无数评价分析之后得出:柯南伯格,我确实不懂你。蕾雅赛杜本片最佳。

  • 建冷荷 6小时前 :

    从诗句中挖掘意蕴类比成从身体中开掘出内涵,属于典型的指物错乱,当然如果非要强行比较,身体和自然存在器官的自然美只是个框架,而展现人体内在行为艺术和自走型“塑料废物处理鸡”在柯南堡视域下都是艺术美,因为有理念加持,但也会因为被动过手脚的“物”,导致最终指向这个新新人类时,理念彻底崩溃,毕竟黑格尔的自然美与艺术美关系,并不是个走哪哪牛逼的自动机,绝望的结尾即悲悯又美且引人深思,三者不分彼此,不要作任何 价值排序 的忠告回响不绝,柯南堡用心良苦啊!

  • 任承志 4小时前 :

    当没有痛苦的伤害变成表演,手术的过程变成做爱,我们的生活还剩下什么?

  • 强英光 0小时前 :

    概念很新奇,设定也很有趣,但故事本身乏善可陈,惺惺作态,实在大失所望…

  • 岳鸿煊 7小时前 :

    无论是影像质感上

  • 戎兴庆 9小时前 :

    很久没有中途退场过了,太恶心了。导演手法极其幼稚,每个镜头都很刻意。0分

  • 怀宛秋 9小时前 :

    怪异的未来,人体进化了,艺术也进化了,连性爱也进化了。蕾雅赛杜很美。

  • 庾天晴 7小时前 :

    如果说几十年前柯南伯格拍的那些主打感官的恐怖片仍是类型化的,那么《未来罪行》相比之下则更加恢宏、深刻、哲学和冰冷。在极简的场景和人物关系中更侧重于呈现对进化的那种近乎病态的迷恋,拥抱混乱和无序,沉迷未知和危险。相比之下情节的弱化和结尾的仓促都不重要了,它更像是一个未来编年史的开头一页,永恒熵增的一幕序章。

  • 尹嘉石 4小时前 :

    可能我对克制的柯南伯格不太接受。人物内在过于追求高概念设定,还没想好这个未来是怎样的“实在”表演就结束了。物种进化和继承从自然理论过渡到人为嵌入,假如没有警察的线会好很多,他根本和vigo对不上戏嘛。我还挺喜欢极具想象力的new sex方法

  • 康运 7小时前 :

    感觉(至少)从《危险方法》开始,他的每一部电影都像是给自己创作方法写的说明书:有论题、论据,有清醒可辨的段落、Key Word、总结……就像解剖一具尸体一样。也即是像大脑一样感知和思考的电影,而不是用官觉去感知的。在以往(00年代以前?),身体恐怖还只是作为字面意义上的伤痕和畸变的形式出现,但之后便越来越少,到这部干脆就剔除了疼痛,而陌异感恰恰来自疼痛的消失。当大脑丧失了对躯体的知觉时,当一具躯体无论如何对它的大脑而言都无异于一具尸体时,它其中的器官如何相互沟通并像大脑一样开始感知和思考自身——这是《大都会》和《未来罪行》致力于展现的,柯南伯格在无政府和尸体的世界中打造智慧的身体(“生命”)。

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