今年呀今年……以《桃太郎》为主题，前所未见的英雄诞生了！
就像桃太郎借由犬、猿、雉的帮助打倒鬼般，DON桃太郎（红），率领了猿BROTHER（蓝）、犬BROTHER（黑）、雉BROTHER（粉）、以及鬼SISTER（黄）对抗邪恶。
其名为‘暴太郎战队DON BROTHERS’！
外貌及团队精神参差不齐的一群战士。以搭载化身资料=暴太郎战斗的5人，使用暴太郎齿轮化身变身成为 DON BROTHERS！另外能变身成历代超级战队战士的姿态。
他们从由内心产生欲望的人类所变成的怪物‘人鬼’以及，将人鬼从人类世界抹除的谜之组织‘脑人’手中，守护人类。
……但这一切，还差得远呢。
某日，突然得到英雄之力的女高中生·鬼头遥，在接受了神秘男·桃井阵的指令委托后开始引动了这个世界！“你是有伙伴的。首先你得找到‘桃井太郎’！ 然后向其宣示效忠！”桃井太郎到底是谁……？ 我的伙伴又是谁……？
DON BROTHERS的故事就此开幕！
来呀〜祭典开始啰！
继寻梦环游记后又一部探讨人的来处和去处的电影，the Great B4场景和人设很梦幻Q弹。皮克斯第一部以黑人为主角的动画，对爵士乐不是太懂，有一定文化理解门槛。变猫之后的习惯性动作细节很可爱，舔菊花、晒太阳等等。有点虎头蛇尾，结尾要是男主和22还能再次相遇就好了（知道很俗套
院线经理们快醒醒，郭敬明们给你们下了什么迷魂药，为什么这么好的片子没有排片，却全排给了烂片。即使出了资源又怎样，这部电影是属于大银幕的。年度最佳动画长片！
人家怎么能把一个内核如此简单的故事用这样一种意想不到的方式讲述出来呢？全篇没有硬灌鸡汤、硬上价值观，但我想大部分人可能都记住了那个飞翔而下的翅果、亦或者是那个身在水中却畅想深海的小鱼。同时回想一下自己普通而平凡的生活，没有火花，但不乏确幸。
是我理想中的皮克斯该有的样子。整部片子就像爬楼梯，一层一层地塞给我新的价值观，却完全不让我厌烦。男主过完他本以为生命中最重要的一天以后的感受也是我的经验，而我还在继续摸索的路上。
看到10个爸爸那才忽然有点印象 音乐太赞啦
有一些微小瑕疵但整体画风和故事太神了，这么烂俗的内核被各种巧妙的设置包裹到像一块软绵绵的慕斯蛋糕（加布丁🍮和草莓🍓的那种），顺口顺喉，太适合冬季了👀
好看的，但因为看之前预期太高，所以似乎没有预期中那么精彩，但依然十分应景地贴合了近期的人生状态。其实在几年前刚毕业的时候，还在国外，整个人的心态反而要更健康一点，会明白生活作为整体才是最重要的，但是回国几年，整个人也被环境卷的越来越厉害，开始有成就焦虑，觉得要带有使命感地活着，现在也在试图厘清这份焦虑，真正地Carpe Diem，去seize the moment. 过一种更有自己的节奏，更original的生活。
如果说宫崎骏式的手绘动漫在用动画造梦，那么皮克斯则无疑是用动画还原现实的担当，而在这些高度还原的作品中，我们能看到每一处与我们生活相似的细节，在某个时刻跟随那些动画人物一起，或喜或悲，或哀或怒，而当所有的情绪释放，皮克斯总能用他特有的温情感动你，他会不厌疲倦地告诉你生活也许没有你想的那么糟糕，虽然它也不知道怎么去安慰你，很多时候只能是笨拙地在原地喃喃自语，但它依然会暂时止住你溢出的对生活的不满，用无声的画面告诉你，在世界的另一个角落，有一群人在乎你，并以将你拥入怀中为使命，这是我在SOUL中看到的，也或许是我真正爱皮克斯的原因。
迪士尼对「人生的意义」的解答。所谓人生的意义，就在这途中的每分每秒里。生而为人，真的太好了。
即便整部电影有着宇宙、灵魂、生之来处、天堂等诸多宏大华丽奇观的装饰与包裹，但内里却还是最为庸常的好莱坞式情节结构与人物交互。一通弹奏便获得了爵士俱乐部的表演机会，几句真心话就让母亲转变态度义无反顾支持儿子事业，主角最后一句“我为音乐/舞台而生”直接使得领队态度一百八十度大转变，全片都充斥着诸如此类的生硬而尴尬的人物情感转折，只不过这种直接而莽撞的剧情转折被皮克斯所塑造出的宏大奇幻异世界与光彩夺目的视觉设计所掩盖，不至于显得场面完全失控。并且结局设计亦出现了明显的顺拐倾向，既然电影立意在某种程度上是反心灵鸡汤的，那主角如果能在认清生活本质后坦然赴死而不是被这种是个人都能想到的俗套方法所救济来获得重生，那么整部电影的深度无疑会更上一层。如果说商业电影的本质是世俗神话，那迪士尼则将其发挥到了极致。
太好了。非常巧妙地回答了「人为什么活着」这个略显俗气的问题，答案可能在一首歌里、一块披萨里，甚至一片落叶里。真的很适合在年终岁尾上线，可以加到节日常驻片单里。
亲爱的朋友们，请以自我觉察和觉醒迎接崭新的水瓶纪元吧。我祝福你，获得只属于你的独一无二的人生。
除夕临近，看了这部“心灵鸡汤”式的皮克斯动画片，观感还算愉快，只是老套过多，欠缺新意。So so!
四星打给生死界设定、灵魂离体的嬉皮士们、泛柔光的纽约和爵士。如果是疫情之前看到这部片的话我应该会大受感动，但现在的我好像已经无法被本片描绘的那种有些轻飘飘的“being alive”状态打动。落叶，披萨，风，都很美也很好，但它们或许只能成为像22那样还未出生、所有感官都还新鲜蓬勃的灵魂向往生活的理由。由Joe这样一个既拥有天赋又得到机遇、最终还能破格死而复生的主角来表达“没有目标也很好”也挺拧巴，我不想让皮克斯这一群创意行业顶尖天才们来安慰我享受平凡，我更关心想当兽医的理发师。
皮克斯却告诉我们，并不是一定要有多么伟大的成就才算活着，就算没有成功又怎样呢？恰恰相反，一味追求成功而忘记了享受生活，这才是最遗憾的。
《心灵奇旅》或应作《AI降生记》，谈论含千年数据的22，如何借人身体学习，最后成人。Jerry和Terry形似MacOS中的Finder，在数据世界中掌管一切，甚至可以控制人的死活。人类或许终将变成猫。
皮克斯的动画从来没让人失望过，不管你抱着多大的期待去看，都一定会超出预期，除了一贯丰富的想象力，《心灵奇旅》更大的看点，是反传统追求梦想和理想主题，去思考自己如何读懂和看清自己，影片用了任务式展开剧情带出的闲笔，在反高潮戏份中带出主题。人活着是为了梦想吗，为了人生目标吗，为了赢得别人更多的掌声吗，还是为了更能触摸自己灵魂，和自己来一次灵魂出窍的探索，去体会自己在世界中存在的意义，或没有意义，只是为了活得更真实。
看到最后22跳伞的时候地图好像是我国……………………急死我了，在电影院脱口而出：快逃！
对我而言这只是没什么想象力满是说教的心灵鸡汤片。乔伊与22的关系没有形成强烈的互相作用力，更多的只让我感觉到乔伊单向的对22的影响和改变，乔伊与他母亲之间的矛盾属于在外，并且化解的过程也很简单，而他的内在的困境并不明显。整个故事走向很模式化，并且已经没有了皮克斯以往令人称道的想象力，甚至从头到尾满口的“爵士”到头来也没能让人感受到爵士乐的魅力。
因为Disney+Pixar这样的存在 才使我对现代动画充满向往 我不仅向往那每一帧的画面 更向往那群创造奇迹的地方
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