Hulu 6集限定剧《第二十二条军规 Catch-22》定于美国时间5月17日全季上线，该剧由Paramount Television及Anonymous Content制片，根据Joseph Heller的同名小说改编，George Clooney﹑Grant Heslov及Ellen Kuras各执导两集。该限定剧由Luke Davies及David Michôd执笔，讲述主角Yossarian（Christopher Abbott饰）在二战时的意大利，因为Cathcart上校（Kyle Chandler饰，原本由George Clooney饰演）的个人问题，他迫使下属飞行大队不停进行危险的飞行任务。而Yossarian原本想装疯来逃避任务，但他被告知军队所谓第二十二条军规虽然指疯子可免飞行，但得自行申请，然而「自行申请」一事却反证明申请者本人是理性下不想死，因此根本不是疯子，故该军规形同虚设。Hugh Laurie饰演少校de Coverley，Pianosa空军基地的中队执行官。高尚、强健的他有着自己的一套，受他人敬畏的de Coverley把时间用在投马蹄铁、用留声机听爵士乐、自己弄马提尼，以及为军官在美方占领新城时找公寓。George Clooney原本饰演Cathcart上校一角，但为了专注在执导及制片工作，他改为饰演配角加州军事学院的训练指挥官Scheisskopf，是个缺少幽默感、有野心但无能、满腔怒火的虐待狂。在学院时他使其他人犹如活在地狱般，但他本质就是个爱发火的蠢货，因此正常是不会被派上海外前线的……不过他就是被派往当地中海战区的作战主管，因而再一次令主角Yossarian受难。其他演员有Giancarlo Giannini（饰演Marcello，下同）﹑Daniel David Stewart（Milo）﹑ Rafi Gavron（Aarfy）﹑ Austin Stowell（Nately）﹑ Graham Patrick Martin（Orr）﹑ Gerran Howell（Kid Sampson）﹑ Jon Rudnitsky（McWatt）﹑ Kevin J. O’Connor（Korn）﹑ Pico Alexander（Clevinger）﹑ Tessa Ferrer（Nurse Duckett）﹑ Lewis Pullman（Major Major）﹑ Josh Bolt（Dunbar）﹑ Jay Paulson（Chaplain）﹑ Julie Ann Emery（Marion)及Grant Heslov（Doc Daneeka)。
虽然音效、画面、剪辑使得电影看起来尽量不那么枯燥，但是这个情节其实很平庸的，整个一唠叨片，如果是表现保罗公爵和哈柯南男爵怎么斗智斗勇，最后功亏一篑，谜底解开，又埋下尽量多的伏笔，可能效果会好一些。先三星观望吧，毕竟属于系列第一部，看看后面怎么拍，据说表面是白人拯救，后面则是一个反救世主的主题，是一个超级领袖的乌托邦带来毁灭的故事，香料对应现实里的石油，隐喻的是权力。其实以现在的美剧制作水平，《沙丘》可能更适合美剧。
在这个“星期五为未来”的时代，在这个把自然当作新神灵崇拜的时代，维伦纽埃拍出了一部恋物癖的作品。人的先知都失败了，人在争夺对物的控制权，但最终的方案是人顺应巨大的沙虫，go with the flow。“人新世”下的自然诗歌，作者们都试图把自己写入自然，创造出人与自然的共生体，在这种哲学下，不应把物当作崇拜的对象，正如维伦纽埃在这里做的那样，因为在崇拜这种动作下，人依然占有对物的最终解释权。
汉斯季末不绝于耳的宏大叙事型配乐简直是大毒瘤，全程轰得人疲惫；视效偶有亮点，全被弱智的故事和台词架空。
未来文明外壳下包裹的亘古不变的问题：战争与和平，零和与正和，天选宿命和自由意志。镜头和剧情多有象征意义，古典有质感。人物刻画略单薄，但瑕不掩瑜，多一颗星给这150分钟的脱离现世社会。
大量删减缩短原著细节与内容，浓缩剧情至传统商业套路，返祖文学上的“王子复仇记”与电影中的“星球大战”，但又为规避影像相同，人为差异化，在扑翼机逃避一戏最为明显。抽离政治化与复杂化，人际妥测与勾心斗角被抹除，政治化做戏被消减，其结果则是人物的单薄与情绪单一，工具人倾向明显，男主的成长也成了既定印象脉络下的已知走向，丧失了代入性的共同成长变化。在近年科幻巨制走点科技树模式的情况下，维伦纽瓦选取《沙丘》改编的争议自然不会少，科幻片名头下原始工具打斗的争议自然不是一个设定就可以解决的，从这种方向来说，这依旧是之后此类最大的意见分歧点。但在设定下的打斗设计缺乏美感就让人难以接受了，屏蔽场的设置，决定了快速出招与缓慢取命的怪异融合，但在电影中，快慢分别并不明显，在加上红蓝震动视效则更令人眼花，实在败笔。
脑洞+家庭melodrama让人想到韩国大片。当然实际也是很多好莱坞/周星驰屎尿屁，这同经典亚裔片母题（亲情捆绑，代际价值观冲撞与和解）放一起多少有点割裂影片的效果，但总比taking itself too seriously要好得多，也贴合最后的learned everything been everywhere yet still dealing this life with peace（and love)，不再去羡慕远方，对自己对别人都拿得起放得下，就还蛮东方中庸之道的。同时又与西方盛行老调重弹的存在主义/乐观虚无主义相通（是的这就是亚裔Rick and Morty, 在冒险中sort out meaning of life and family issue)，真可谓东西合璧，中美合拍
视听效果艺术品级的电影，但不是我喜欢的。当然会被黄沙漫天、人声吟唱所震撼，但是几乎没有故事性，算是本末倒置的典范。想起大概三四年前吧，听说维伦纽瓦要重拍《沙丘》，想着也该补补这部被吹捧了很久的巨著。但是这个小说也太难读，叙事太啰嗦，翻译又拗口，没读几百页就放弃了。万万没想到的是，维伦纽拍了三四年，150分钟的电影，最后讲的故事还没我读得多。大概维伦纽瓦也就读了这几百页。。。
视听效果艺术品级的电影，但不是我喜欢的。当然会被黄沙漫天、人声吟唱所震撼，但是几乎没有故事性，算是本末倒置的典范。想起大概三四年前吧，听说维伦纽瓦要重拍《沙丘》，想着也该补补这部被吹捧了很久的巨著。但是这个小说也太难读，叙事太啰嗦，翻译又拗口，没读几百页就放弃了。万万没想到的是，维伦纽拍了三四年，150分钟的电影，最后讲的故事还没我读得多。大概维伦纽瓦也就读了这几百页。。。
就是不能理解那么多人舔
-
说它像没有Adam Driver的星战是辱星战了，但起码我在这漫长的高定广告中，能幻想一下Adam Driver
绝对是会成为经典的宏伟之作，也许在不久的将来会是《2001太空漫游》那样的世纪佳作之一。充满古典主义色彩和宗教色彩，全片的压迫感十足，从各个方面都可以体现，特别要说以下配乐，苏格兰风笛和女声吟唱实在绝了！季默再创新高！奥斯卡感觉稳稳的了！
保罗和邓肯这个设定也太abo了！特效配乐之类都不错，但节奏太慢太慢太慢了，知道是系列电影，但这个引子未免太长了吧！
没看过原著，但出于对导演前几作的喜爱也算抱着极高期待值走进的电影院，结果还是收获了也许是生来最棒的一次沉浸式观影体验。导演所说的“Dune for me, is a love letter to the theatrical experience”，我感受到了。156分钟，I enjoyed every minute of it。一个被讲述了无数次的故事原型，在维伦纽瓦的美学和整个剧组的天才和努力下焕发出了新的光彩。如果好莱坞要砸钱做大片，我希望它能多多采用像本作这样真正懂得“less is more”的导演。很少有作品能让我觉得它是其所处media里各方面最高水准的集合，但《沙丘》做到了。希望续作能维持水准，并且画上一个完满的句号。维伦纽瓦用银翼续集抢走了我17年的年度电影，now he did it again。
花了 50多看了一部 废土朋克版《哈姆雷特》的预告片
剧情上文戏虽然很多，节奏也偏慢，但行之有效，戏剧张力很强，毕竟要把小说里许多庞大而繁杂的世界观交代清楚，太不容易！人家英文片名也带有Part One，就是个序，真的大戏必在后头。
维导的特色淋漓尽致，氛围感拉满，异世界架构得很好，人物也都立住了。电影的美学与降临和银翼杀手2049一脉相承，尤其是建筑风格和飞船造型。教科书般的光影，克制的表演和台词，配合季默大师操刀的震撼配乐，太空歌剧的庄重感扑面而来，电影院观影的极致体验。还要感慨一句，选角值得一座奥斯卡。
未来文明外壳下包裹的亘古不变的问题：战争与和平，零和与正和，天选宿命和自由意志。镜头和剧情多有象征意义，古典有质感。人物刻画略单薄，但瑕不掩瑜，多一颗星给这150分钟的脱离现世社会。
肥肠喜欢沙丘星球的绿植小细节了。甜茶这种满脸写着Hi but I cannot erect的气质确实适合演一个fxxk destiny的后人类暗黑片。
这就是在影院里好看的电影啊。最神奇的是这种配音从头轰到尾竟没有任何不适，那种把心脏轰得疼的片子能不能学学。或者是因为甜茶的美貌？我两个多小时一点都没开小差，一直在想这张脸怎么这么美。这么美的脸要啥内心活动要啥内在推动力。在荒芜的沙丘美得这么遗世独立就够了
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
