“我们和母亲的关系,就是我们与世界的关系。”
75/100 有不少过于机械的情节,但Janis商品摄影师的身份及其产生的引导比较有趣,同样是通过照片图像进行考古,奢侈品或模特广告图似乎是瞬时的,但持摄影机的人在某个瞬间总会被唤起一种意识,即对历史和记忆的求真:且大家对历史是既知的,要做的只不过是去承认既定的历史,而重点不在挖掘,毕竟每个人都知道冲突曾经的存在,西班牙祖国只不过是那些不同的母亲而已。
各方面都很敷衍。可以理解西班牙为什么不送奥外
我热爱阿莫多瓦的色彩远超过韦斯·安德森,阿莫多瓦对生活的一副热烈的样子,奇情是自然!这么多年,克鲁兹颜值依旧抗打,怎么好像没老过??
愈合与撕裂,阿莫多瓦对女性从不施加道德批判,在以母性维系的情感联结展示其多样性后我也开始对早前产生的原生家庭认知动摇了,特别在自己走入了人生下个阶段的当下,震荡出极大的共情。
阿莫多瓦总能化腐朽为神奇,肯定不是他最好的作品,是他对故事片的另一种可能。讲好故事从来不是他的弱项,而是他如何将狗血的故事升华。这次跳脱了狗血故事的困境,而是女性之痛,女性之伤,以及对历史不能忘的人文思考。一直在想如何推进故事的高潮,四两拨千斤将故事通过一场剖析的「自白」推进高潮,高潮即化解。抱错的不是孩子,是不能忘的生理切肤之痛,换掉手机号不是逃避,而是不再品尝痛苦的滋味。Ana,Janis,Cecilia,Teresa之间的关系就是代表了四代的女性,老的有欲望,中年的有理想,年轻的缥缈,孩童的无知。人文的思考的转换同样跟着母亲/女性视角发展。佩内洛普·克鲁兹的表演简单,干练,完完全全看不出《回归》的影子了。对于国内那些想要狗血和文学艺术升华的,可以过来看看什么叫一百分不生硬的范本了。
“我们和母亲的关系,就是我们与世界的关系。”
色彩还是那么炽烈,但是故事陈述的有点狗血,也没有以往的戏剧性。算是看过的导演的冲击力最平和的一部片子了。女主还是那么一如既往的美丽。最后半小时我震惊了,前半段的混乱很大程度上是女配接不住女主的戏,导致冲突和情感渲染不够充分,后半部分的历史确实让人大跌眼镜了。导演这次野心好大,猎奇的同时,还出土了历史,主题一下子就升华了。能把狗血剧情拍的这么有深度,不愧是你。这部电影,从三星改到四星,四星改到五星,越回味越觉得震撼。瑕不掩瑜。
一开始看以为是亲情片,接着看下去以为同性片,最后发现原来是部历史政治片,阿莫多瓦不愧是大师一部片子杂糅着么多元素都不会觉得乏味,骚潘还是那么美演技又好
百合那一刻的走向就很阿莫多瓦,但关于祖父的部分没有融合进去,如果纯粹一些只讲两位母亲可能更极致
他人兴趣-01/23/22 at AMC Garden State Plaza 16
12/5/2022 @ MM Cityplaza。兩條故事線交接得太過勉強了
A story of the relations between historiography, genealogy, and archaeology
不算恐怖 但是好看 尤其是最后一段 燃起来了
两名单身母亲是平行的,一心想要实现挖掘乱葬坑的Janis/Arturo与那些已进入耄耋之年的祖辈亦是平行的,它们来自不同的时空,但前者通过母爱的本能而联结,后者都把事实上早已远去的家庭记忆看作自己生命不可分割的一部分。两个故事本质上都在讲我们和这个世界从一出生开始就建立起的不可逆的情感联系,而所有的放下和向前看,都是对这种联系在某种程度上的复刻。影片用温暖的笔触为我们轻轻剥开每个人(或者狭义上,每位母亲)生命里不得不去面对和克服的宿命,它没有用传统的性别视角去讨论母亲角色,而是反过来尝试用母亲的视角去感知和构建世界,仅凭这一点就已经超越了很多家庭情节剧。
⑨不同以往的“母亲”身份叙事,重新书写经典的“换子”桥段,即使没能打破生理性原则、传统家庭方式的限制。电子屏幕带来的现代化也未能破坏阿莫多瓦的美学氛围。涉及到了女权主义运动、跨性别议题,并浓墨重彩地表达了关于西班牙历史的反思,在戏剧意义外,还是有力的政治发声之作。
3.5 尽管题目太大,但色彩、构图、配乐永远不会错。
角色都好工具人,暴力的父亲、无厘头的弟弟,和没有来由就是要抓小孩来玩的grabber。。他的面具挺搞笑的,上下分体,还分大笑版和grumpy版hhh
角色都好工具人,暴力的父亲、无厘头的弟弟,和没有来由就是要抓小孩来玩的grabber。。他的面具挺搞笑的,上下分体,还分大笑版和grumpy版hhh
和西班牙大叔hookup一起看的,看完他哭了。。。
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