故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
所谓的精准打击，牺牲少数保护多数，为了大局……都是放屁
反杀加一星。其他部分没什么感觉，到底算通灵题材还是怎样。
幼稚，男孩演技太差。换成女孩演可能评分能高一分
总体还不错，最后修女和辅警的剧情有点浅了，男孩的勇敢说话帮助记下信息和伊娃妈妈跑回家的长镜头值得感动
是一部以原历史素材为基础的改编佳作。修女扎针，绝望中依然心系救赎的信仰型抑郁，虔诚灵魂挣扎动人。孩子视角看待战争，天真变体与想象，很有毕加索《格尔尼卡》的出发点。若童真生存于残酷世界，世界也是残酷的变形。
設計蠻巧妙，5個電話5段無用功最後都串起來了，就是中間有點沉悶，小女孩很趣怪，不如多加些戲份。
有些电影，意义大概在于记录时代。很多镜头拍得很好。最后一段Eva妈妈一直跑一直跑回家后看到Eva在喝粥，就处理得很好。在整个被占领时期死亡人数不及这一次英军的轰炸行动，是战争的残酷之处。
电影有着一个无比震撼的开头，知道真相的你，也会像那个小男孩一样，张开口，却什么也说不出。战机低空飞行的镜头和平民日常作息交错进行着，给人一种无形的压迫感。虽然轰炸后的抢救工作，显得有些刻意和主旋律式的拔高立意，但结合最近的乌克兰局势，仍然不失为一部反战倡何的佳片。战争就是战争，就算它是正义的，也会带来阴影，而且，对于受害者来说，永远不会消散。
首先感谢是枝裕给我们看到了年度最浪漫的电影 。
印象中丹麦应该是新教国家，但是这个被炸毁的教堂是法国天主教堂。那些是天主教修女
前面先用轰炸错了一个出租车做了一个小影子，再用目睹了这个灾难的小男孩的行动轨迹引出真正的主题建筑，再讲和这个建筑有关系的人和事，这是多么好的叙事手法，再加上特瑞莎修女对宗教的怀疑，这又多么好的一个话题可以展开啊。但是，我必须要说但是，导演在后半部分竟然用了近1/3的篇幅讲救援，这实在是非常俗气的处理手法，让本来可以很好并且深入讨论的命题变成了poverty porn，但是但是但是导演竟然真的这么做了。
前年看《真相》惊叹是枝裕和拍法国电影竟然没有水土不服，现在看《掮客》感慨是枝裕和拍韩国电影还是有点一言难尽（可能是我对棒子自带降分滤镜吧）。故事核心还是是枝裕和偏爱的“家庭”戏，节奏缓慢却又能吸引住观众注意力，摩天轮一段已经很动容，“感谢出生”一段简直泪崩，可惜最后剧情急转而下又突兀又理想化，结局着实草率了，留白也不足以拉回。另外中间总有种《mother》即视感。演员都还不错，婴儿演员全场最佳！
我從沒看過，一部電影裡幾乎所有演員的演技都開掛！
战争是地球的疾病，没有人能永远不得病，你只能寄希望于下次病来得晚点，来得不是那么痛。
原本我以为掠童犯又是像杰森那样皮糙肉厚，无论怎么样都死不了的美式恐怖片。结果剧情让我很意外，所有受害的小孩子的鬼魂都在帮芬尼，甚至芬尼的妹妹都能梦中通灵，最后用电话听筒砸死掠童者大快人心啊。
最后修女回头看她的撒旦那一眼，恐惧，悔恨，绝望，那一刻，她听信了宿命，坍塌像是上帝安排的，让他们一起死在战争的废墟里，和不忠的罪恶里。最痛心的是修女叫了上百次她的名字，她回答了上百次，最后却没能活下来。希望人类永远不要再自相残杀了，本就是来人间赎罪的啊。
去哪里找到这么多演技这么好的小朋友有呢？ 最后那段奔跑，女主演得太好，镜头跟得太好，谁不落泪？
其实整体的怀旧氛围非常棒，还原出70年代的气味，主题上也有向《小丑回魂》靠拢的感觉。不过多种类型情节的杂糅使故事变得不伦不类，尤其是利用灵异元素击败反派的设计更令人尴尬。后来才发现导演之前拍过《驱魔》和《险恶》，似乎也就不奇怪了。
宋康昊的很多电影要比这个更值得拿奖吧？不知道评委们怎么想的。
会感觉仓促潦草，那么多人物，拢不过来的动机，难以发展的矛盾。最难以相信的就是这个妈妈……
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