类子(板谷由夏 饰)和阿佐绪(高冈早纪 饰)是学生时代的好友,在那段值得纪念的青葱岁月里,两个女孩同时爱上了名叫正巳(村上淳 饰)男孩。正巳是一位沉迷于三岛由纪夫美学的文艺青年,他身上所散发出来的忧郁和内敛让类子和阿佐绪十分着迷。然而,为了维持自己同阿佐绪的友谊,类子选 择了将这段感情深深地埋藏在心底。
一晃眼十年过去,很久没有联系的三人在阿佐绪的婚礼上重逢了,阿佐绪的丈夫,是一位比她大三十一岁的精神科医生。与此同时,一场车祸让正巳失去了性能力,他的人生因此陷入了低谷之中,而类子与正巳重逢后才发现,自己依然疯狂地爱着这个男人。
3.5。光影、色彩确实养眼,看到后二十分钟时候才等到一点点能打动我的地方,奶油焦糖和Joe Dassin的音乐,四个人抱团取暖互相安慰。整个片子看下来也好但又没那么好。不过可太想去这个有那么大一扇推拉窗的屋子里住一住,然后夜夜不开灯对着外面的法式霓虹夜景痴望,点燃一根香烟静静吞云吐雾。
这电影满足了我对巴黎的一切幻想。好自由,好喜欢。另,这房子也太棒了!
那些笑过哭过的少年事一闪而过,太多的人在我们的人生里短暂相逢又挥手永别,在这样的「短」映衬下,一个家庭的长情是多么令人珍贵的存在。
相当舒服的一部电影,偶尔也想过上这种喜悦会油然而生的日子啊。。
#22Berlinale 1
(6.9/10)其实每个人都是夜旅人,来了又走,团聚后继续踏上孤独的征程。每次重逢,都是旅人的避风港和安全网。
法语的每个单词都粘在一起了 说出来全是浪漫调调
体量比三宅唱大一点的片子,给人以相似温暖的感动。运用大量archive footage来构建时代感,成功把观众抛入一个加糖带滤镜却又让人信服的美好世界。侯麦与其说成为一种迷影元素,不如说成为一个怀旧构件。
巴黎,夜,旅人,怀念那个电影蓬勃的80年代,但已经成为过去。
偷溜进影院看圆月映花都
是我喜欢的那种电影,我反思,我就是喜欢好看的东西,用温柔的方式去抒写创伤,还有瞬时的感受,奇妙的化学反应。INFP,永远没出息。
很美的故事,没有比夏洛特演这个角色更活的了,每一个人都在自己的困境里,然彼此交集,恰如其分地相爱,互相分享一点小小的美好愿望
谁会想到在2022年,还会有人拍得出如此「老派」的电影。像是一首在雨夜静静吟唱的散文诗般洗涤心灵,亦如塞纳河涓涓流淌的河水般静谧真挚,感人肺腑。色调、灯光、剪辑、配乐都极致复古,情欲戏的处理也充斥着80年代法国电影的独特调调。所有极致的美感透过镜头的柔光散发出别样魅力,流动的幻象搭配绝伦且不着痕迹的精彩演绎显得别样生辉。感谢这个迷离的雨夜,导演送给我的礼物,我收了。年度十佳候选。
每一个片段都是既脆弱又伤心。“一开始想象的生活并不是这样,但我们已经尽力去热爱了,对不对。”
还有一位流浪巴黎的女孩
她们错过了《鸟人》,便去看了侯麦的《圆月映花都》,巴黎的夜晚就该这么度过,太浪漫了
八十年代的巴黎夜衬出夏洛特脆弱敏感的美。@72Berlinale
与《将来的事》刚好相反,在两性关系中遭遇背叛的《巴黎夜旅人》不得不「独自」走在通往过去的老路上——试图成为《午夜巴黎》街景的一部分。事实上,还在坚持用诗歌武装头脑,企图拿书本作为抵抗武器的大龄文艺女青年不仅第一时间被「盟友」抛弃,作为一个貌似独立实质上并无「外交」主权,从而处于「旅居」打工状态的母亲,她和青春叛逆期里,被女权主义者领导的青年男女也很难通过「恋爱脑」这一共同点「统一思想」建立起稳定而长久的亲密关系。正如导师所说,冷战催生了两极的诞生:以苏联为首的阵营和以美国为首的阵营——战争已然爆发。旧世界的秩序正在瓦解,新世界的格局正在重塑,故而,作者在此安利《圆月映花都》于事无补,他需要在这部抒情诗般的挽歌里提醒上一代人该把哪些历史记忆打包带走,又该把哪些历史遗产作为礼物移交给下一个时代。
还会有这样的场景出现在我的生命中吗?像水晶般剔透钻石般坚硬地回旋在他人眼中的一瞥印象,那才是时光的终点。
足够美妙,但似乎缺乏得以延续的情感,仿佛自开场便奔向美丽。
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