剧情老套,台词太直给,但和留守儿童&农民工的现实链接、对舞狮传统文化的发扬都很让人惊喜,数次戳中泪点。
上山下山,人生也是舞狮,看似起点终点一条路,理应闭着眼睛不管不顾走到黑,却为了步伐不同神韵就变了的倔强,硬生生地也要去换来一份奇迹。汗水浸湿了,血迹留痕了,苦与痛,倒不是说就可以洒洒脱脱,实在是不想做一只为人不齿的病猫,昂首的狮子那般耀眼,是谁说人就破不了三六九等高下低贱?落水了,但志却闪了光,狮头擎天,响彻华夏大地的,是每一个平凡的普通人粗糙双手击打的鼓点。一颗眼泪炸弹,我心甘情愿。
热血港片借狮还魂,视听体验还是挺好的(除了椅子那首歌真的不搭)。梦想和奇迹太耀眼夺目,最后那一跃迸发的能量也确实让人难以抵挡,可光芒之下现实的沉重也不该被无视,B故事里藏着更多真实的隐痛,可惜无法说太多。
舶来金凯瑞表演注入市井灵魂造就周星驰,
片子真的很不错!外出务工真的很心酸。如果名字叫《醒狮少年》的话,我会给五颗星的。
抛开部分脸谱化形象和中二台词,私心为这段天台舞狮场景多加颗星:少年独自从深夜舞至天明,一轮红日升起,紧密的鼓点伴随而至,仿若一头沉睡中被唤醒的狮子。运镜、光线处理和恰到好处的鼓点进入都称得上优秀
本精神广东人太喜欢里面的岭南元素了!在大屏幕上看到真实的中国农村、中国城市风景,特别特别惊喜。粤西山里的雾气,村里的宗祠,街道上的骑楼,雨林里的佛像,大排档褪色的手写招牌,收音机里传来的粤剧,煲仔饭皮蛋粥云吞面,舞狮里的招式讲究,还有路人不时的粤语,五条人和九连真人的音乐,浓浓的在地元素。缺点是前半段文戏不行,台词略矫情。但整体苍凉的现实主义底色,让煽情不媚俗。阿珍爱上了阿强,但城市千金阿娟没有爱上农民工阿娟。一次次鞋子的特写,由脚窥见阶级。《莫欺少年穷》是雄狮与英雄花的幻想,《无名的人》才是留守儿童到打工人的现实。
I am what I am. 如果这些励志片都是假的,那为什么每次看都让人热血沸腾呢!
天生我材必有用、仰天大笑出门去 我辈岂是是蓬蒿人、长风破浪会有时 直挂云帆济沧海……如果这些都是骗人的,为什么大声说出来心里还会充满力量?
好喜欢!中国动画终于从“工业追求”和“中洋结合”的路子外出现了一部‘正常’的动画电影。它是现实的,又是主流的;是广东地域特色的,又是全中华的。做一头不低头的雄狮,做一位内心记得鼓点的人,这两点可以与大部分的观众发生深深的共情,同时又那么纯粹,感动。
《雄狮少年》堪称惊艳,不止于燃,更是深切的共鸣。从《大圣归来》到《哪吒》再到本片,国漫实现了从IP到原创的飞跃,完成了从神到人的蜕变。它在传承传统文化、展现中国特色的同时,关注当下现实,关注边缘群体,关注活生生的人,这才是真正值得击节喝彩的国漫之光!
场景和舞狮表演作画很不错,团队不如多接点这类外包,也许能合作到个像样的编剧
中间泪点低的我哭了几次😂
人物形象设计实在是令人作呕,如果你对着两广人说这个动漫形象是你们当地的平均形象,你觉得会不会被打成死扑街?
且不感叹动作设计和流畅,也不称赞精美的画风。但敢于摆脱依赖于传统文化的创作背景,在市井的烟火中渲染出当代的江湖,将舞狮传承中蕴含着百折不挠的黄飞鸿式力量激发
普通人的生活,不会因为某次“登高”就实现人生跨越,但普通人的心底,要装着一颗雄狮。鼓点响起,就该迎头向前。
万达虹桥4厅。三星半,第一幕充满了浮夸的陈词滥调,像是用动画模拟港片记忆,诸如绷带手、上摩托、迟到戏不在现实基调里,但进入广州后,阶层的酸楚透过美术上的对比晕染开来——主角在家乡,废也废得田园牧歌,在城市,徒剩灰色的普通,然后被第三幕救赎,不多说了,跳在燃/泪点上,其实想想舞狮挺浮夸的,但这种浮夸有梦幻的轻盈,恰与少年心气合拍,ending太棒,作为后《乐队的夏天》电影,有回到主场之感。
个人心目中年度最近国产电影🈶 至于有多佳,写在长评了,短评写不完。 在这里我只想说,所有只是因为包括眼睛在内造型原因就说这部剧乳华的人,再见!本广东人,现居佛山,一 点 也 不 觉得被冒犯。 本中国广东人拒绝被代表。 这是一个好故事、好电影,有优良的制作和扎实的故事,不要被狭隘的思想禁锢而错过了一部好电影。
只是想,在这苦难重重的人生里,赢一次。不求神、不拜佛,靠自己,创造一次奇迹。
《心灵奇旅》里,纽约闷热拥挤的地铁和川流不息的街头,让动画片有了人情,不再是奇观和幻想的天地。一年后,有幸在本土,也有这么一部渲染极其拟真的作品。我们终于能看到国产动画讲广佛人对舞狮热爱之源,讲岭南的乡野风土,讲城市现代化和底层务工人员,讲留守儿童、工伤,从这一点来讲,他的意义远比哪吒青蛇们重大。虽然前半段很生硬,但歪歪扭扭的道山靓仔,让观众真正能感觉,他会变成那个虎虎生风的舞狮少年。莫欺少年穷,热血热肠热,比太阳更光。
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