被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
7分 部分动作的血腥设计的不错 但除此外不如第一集 有没有役所广司还是有差距的
为什么部分华语影像特别钟情于点一堆烟然后打大光束，是一种新的恋物癖嘛？
总是少了第一部分某一些独有的气质 同时置景和枪战 血腥已经沦为某种娱乐属性的意味了 警局内部的黑幕也是匆匆忙忙得赶制而写就的多余篇章 希望别搞个第三部出来了
前作有个不错的主题，你在窥视深渊，深渊也会吞噬你，但很遗憾续作遗失了这个主题，也可能是日冈最终成不了一匹狼，只能做一只组织的狗。另外组织这个东西只要存在就有钓鱼执法虚增业绩这个毛病。幸太真的很可惜，即使卑微也要贯彻自己，感动。铃木亮平的演技甚至盖过了桃李的主角光环，还有那些黑道电影常客的老戏骨们以及加入了新常客工桑和太一。唯独西野七濑，没有妈妈桑的气场，弟弟死了哭的也好假
比起大上走钢丝的游刃有余，继承者明显有点力不从心，黑白夹缝中生存
果然，没有了役所广司，这个纯血腥暴力的黑帮片就失去了灵魂。除此之外，粗粝感和在泥淖中的求生欲是这个片子最吸引人的部分。从某种意义上，这是日本黑帮片的复古之作吧。
桃李造型演技🉑️，剧情不太🉑️，乱，作为第二部交代的很不清楚
说话就吼，嗓门很大，还很暴力，两个组没有大规模的火拼，只有黑老大和警察的肉搏
事实上电影本身就是文艺片，没有《烈日灼心》那种窒息感。
说实话，上一部已经模糊了，重看了预告片，一组鲜明风格的群像，气势非常足，尤其是一号，邪不压正的一身邪气。这一部，松阪似乎是要复刻前辈，但真得单薄，不是形体，是气质。整体也偏简单化，人物关系单薄，一味的以暴力为核心，和上一部相比，应当有很多遗憾。不过反派也很好的展示了霓虹文化中恶的那一面，不可理喻的恶。
为什么?
除了西野七濑演技有点遭其它都很不错，这东京拍的比哥谭还黑暗
只能说演员台词功底和演技都不行，台词也不行，大部分都是废话，片长可以缩短，没有必要这么长，拍摄风格就跟仿拍其他电影一样，剧情缺少内核，只是简单的故事发展，没有意思
男主好像何炅…本还算不错，作为文艺悬疑类电影及格，氛围烘托到位。严华一直没有找到自己人生的位置，是林音给了她光和希望，所以林音过世后按照她如果在世时的那样，她不能跳舞了之后会做的事，严华不是为自己而活，而是延续林音的生命，替她在生活那些不曾起舞的日子里，像是二人结合为一体，超越了友情爱情和亲情，产生的依赖与互存，在南方亦或在淮川，在天上亦或在地下，她们都有某一处紧紧相依。
7分 部分动作的血腥设计的不错 但除此外不如第一集 有没有役所广司还是有差距的
其实没必要硬加最后那段飞车追逐戏…整体观感不如第一部。但也看到在致敬深作欣二，当下类型片里算还可以的。
这第二部结局有点拉了，就这就完事了？黑帮大佬的小弟有点少啊，才几个人就被制服了
在这两年的电影里，甭管是不是网大，这样就算合格了。
很难想象以前看到过铃木亮平演一个病弱的角色，日式黑帮电影最大的惊喜就是在配角里面能看到很多熟悉的演员
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