2.5 超过七天的爱情都是妥协,不知道PTA怎么会在倒车戏后接这样一个“大圆满”结局,无限压榨独立女性生存空间,是不是自己都不知道自己在拍什么?
导演拍过女主的乐队的mv,女主的妈妈就是导演小学艺术课的老师,故事的灵感来自于那会儿导演对这个老师的crush... 神奇
一个安德森喜欢流光溢彩的川渝火锅
PTA可能认为自己需要这样一部影片来表达或是纪念,但我不需要。
太爱70年代了,David Bowie bgm一出来瞬间泪目。我爱pre web2.0时代的热情,真挚,和所有包裹汗水泪水愤怒蓬勃steamy的人性。上世纪末的人,更像人,以前的爱情,更接近爱情。
不对称的成熟度是众多青春片写作的底层逻辑,而落差的圆满又会沦为一种烂俗的结尾,更不提复古怀旧,胶片炫光,奔跑交叉剪辑等俗不可耐的形式手法,但抛开这些表层的印象,故事的缝合堪称不凡,它并非一套只满足合身需求的外衣,也同样散布着大量出挑但不抢眼的细腻设计,出挑的设计构成一种导演签名而非别的,一种定制化的成衣如同一种作者感的类型片。 被诟病的性别主义骑墙视点意味着都能找到共鸣,在共鸣之外还能察觉到一丝自省,PTA依旧是分析式的写作而非感受型写作。
看侯孝贤看不下去改看了这个,真是没啥意思,麻花自嗨的作品,改得陈辞滥调又一团和气。
魏翔真搞笑和这部片子并不搞笑并不矛盾,这个片子不搞笑和算是合格的爆米花喜剧片也不矛盾。
PTA自《血色将至》以后最小,最轻盈也是最私人的一部作品。PTA重回圣费尔南多谷,带着观众一起沐浴在加州无与伦比的阳光,棕榈树和70年代流行文化之中。PTA收起了早期的锋芒,也摆脱了后来的滞重,贡献了特别特别令人愉悦的观影体验(大赞女主!)。的确某种程度上讲这是一种自我致敬和重复,但这结合上那个“口音梗”,是不是也是PTA在用自己的方式,对现在身份政治横行的好莱坞潮流说不呢?
7.3/Cooper Hoffman和他爸简直一个身影。拍得挺暧昧,什么接班什么水床的,两人之间的欲拒还迎,但女方是跪舔的?不至于吧,毕竟是“好莱坞式结局”,又是一个导演对过去的怀旧。库柏演的坞母男友,怪不得那么狂…
戏外drama回潮 每逢看到CooperHoffman那张似曾相识的脸就很感伤...
从翻拍的角度来说,是极其优秀的典范——在最大程度保留了原作的设定和名场面的同时,全方位的做了本土化的调整改编。与原作的沙雕帅哥杀手形象相比有很大改变,但处理的确实不错,电影内外的人物照应很感人。
父母探班和第二重结局的煽情太烂了,片名太烂了,最后我喜欢雨中曲!
《天才白痴梦》出现了两次,一方面肯定是因为太好了,一方面可能是因为太贵了。
Good directing. Boring film.
不太理解很多友邻的短评,为什么大家都好像一定要在一部新电影里找到一些熟悉的东西呢。这些熟悉的东西好像又只是相同的东西,但相同的东西是找不到的,向来只有重复的东西,而重复的东西就算出现了,你也不一定认得。
PTA的电影其实一直不是我的菜,总觉得味道怪怪的,确实像吃了个甘草披萨...(这次连片名我都不知道什么意思)他的电影比较私人化吧,比如对演员有独特的审美趣味,这次的男女主都是他的熟人(老搭档菲利普塞默霍夫曼去世了,于是就找他儿子演,这点还蛮感动的),故事应该也都是改编自他的制片人朋友的真实经历,人物众多,情节流水账。但确实有的地方视听观感很高级,片头男女主在学校拍照路上相遇就拍得简单又有意思。男主是个超级社牛症,跟大他10岁的女主相爱相杀,一块创业做水床生意,他们各自都尝试过更适龄的约会对象,直到结尾才真正在一起。喜欢把彻底没油的卡车空档开到加油站那段,帮深柜议员打掩护蛮抓马的。台词很street boy,选了很多怀旧金曲。
不必吐槽开心麻花搬运国外老片,虽然故事还是那个故事,但是在本土化和现代化上做出很好的改编了。另外,这个角色太适合魏翔了。
好久没有看到如此舒适愉悦的电影了。青少年的爱情小品和成长日记,也能拍得如此“波澜壮阔”,包罗万象,仿佛70年代the valley的地方文化志,也只有举轻若重的PTA了。
黑帮部分特别好笑,后面强行煽情就奇怪了起来。打光和布景偏舞台剧,处理还蛮特别的。戏剧和“现实”的彼此穿插设计非常有意思,知道有原著参考之后这种惊叹感一下子少了一大半。
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