现在越来越喜欢的，都是这种类型的爱情电影了。我是很迟钝，我前半段一直以为是男主角家里的表坏了，日期永远停在一天，快一半了才看明白是怎么一回事。这种把两个人分开，倒着演的，挺有意思的。看到最后，心里还是怪难受的。
3.5。松居大悟的片开始有老炮范儿了：铺陈非常有耐心，看完后劲很足，每个片都会有一个独具匠心的梗（比如《日暮》是死者夹在生者之间告别，本片则是同一日编年体的倒叙）。但也开始有一些难辨好坏的风格显露：如本片情绪铺排过满，几乎留不下回味余地；或者过分强调结构的封闭咬合，几乎要滑到匠气的一边。
“你为什么追？” “你为什么逃？” “因为你在追” “因为你在逃” 爱情这场追逐游戏里，忽远忽近忽冷忽热好像是种保鲜剂。不过游戏再怎么保鲜也终究要结局，毕竟游戏只是生活的调剂、短暂的欢声笑语，毕竟我们每个人终究要独自直面生活。除非你是我，才可与我常在。@高先 cinefan会员放映
アップリンク吉祥寺 ほろ苦いラブストーリー。被刺痛的人真的会很痛、像是那种后劲很大的中药、慢慢的苦味泛上来、不知不觉地就叫人淌下泪来。私心借这部电影告别自己的高円寺ラブストーリー、特地选了平日的晚场。电影最后十分钟、发现坐旁边同样一人来看深夜场的姐姐哭的更惨。
很闷，又刻意的情节，只在最后“我们在哪里见过吗”情绪上来一点点。
过多的呼应与精巧，更像源自某种真诚。看完被女主拿捏了
看了影评才能知道他的叙述方式
主题曲曲名想了好久什么意思，Night on the planet、ちょっと気づいただけ。あ〜お寿司食べたくなった〜🐟
其实这部电影讲的是，无论你喜欢的是同性还是异性，爱情的样子不会有什么区别。
还想再看一遍
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所，比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑，这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格，虽然很平淡且没有具体指向，但或许像《蓝色大门》，总会留下几个氛围片段，在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间，但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段，是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的，首先至少是黑暗。
恋人之间的莫名其妙。我生日比男主早几天，今年也看了日出。
看完以后知道男主是gay，仿佛导演在跟我说，你刚刚两个小时，吃得开心吗？其实，你吃的是💩哦～很失望，太失望
最近幾年裏非常好的日影，也是同類型的佼佼者吧！伊藤莎莉和誰都有cp感嗎？和池松壯亮氣場很合，而且兩人在(戀愛)關係的不同階段的表演都好準確。電影以層層倒序和順序結構起來，把一對青年在東京那麽多年的戀愛物語和個人生活講的很真實，既有個體的私密感又有個體在大城市和社會環境下的渺小和無力，在一次次生日中增減年歲，失去和改變。海洋館裏的兩人，夜晚在街頭跳舞的兩人...好多情節都超級浪漫，非常迷人。而且電影場景主要集中在夜晚、出租車內、房間內、舞台、小酒館，勾勒了一個有點幽閉的環境，在敞開環境下的戲比較少，即是疫情的影響也更能展現人的孤獨感吧。PS:客串凌還是很帥哈哈哈！！
不得不说伊藤莎莉资源这几年是真的好
都是跟《花束》比啊？感觉这俩更真实，不像电影，像记录片。
某一刻、某个场景、某个片段，如同火花擦过，让人突然想起（共同经历过的）某个人。然而时过境迁，最终只是稍微想起，引人片刻陷入回忆的程度罢了。
偶然相遇 在一起后分开。再次碰巧遇见 稍微想起一些过往。那天好像有些特别 但其实没什么不一样。
有那么一瞬间，你发现我们之间的默契消失了。
如果故事停在出租车离开那里就好了，池松壮亮眼眶湿润着看向驶离自己的车，故事也不是必须要有结局。就算如此这还是一部拍在我脑子里的电影，每一分钟都在我的审美点上运镜，像灯光师把光源一直照在我脸上。我的前半生，我的人生爱情。
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